LIBERTY
Uno stile per l'Italia moderna
Forlì, fino al 15 aprile
La Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì in collaborazione con il Comune di Forlì propone
ancora una volta una lettura innovativa di un periodo straordinario
della storia dell'arte italiana. Dopo la decisiva esposizione dedicata
al Novecento, si tratta della stagione che sotto la seducente insegna di
Liberty, altrimenti denominato Art Nouveau
in Francia, Jugendstil in area tedesca e mitteleuropea e Modern Style
nei paesi anglosassoni, ha visto tra Otto e Novecento l'ampia diffusione
a livello internazionale di un nuovo stile e di un gusto intesi a
superare lo storicismo e il naturalismo che avevano dominato gran parte
del XIX secolo.
La mostra intende identificare, per la prima volta rispetto alle diverse rassegne dedicate nel passato al Liberty, le specificità di uno stile attraverso una serie di capolavori della pittura e della scultura, che, seppur di artisti di formazione, poetica e linguaggio diversi, come Segantini, Previati, Boldini, Sartorio, De Carolis, Longoni, Morbelli, Nomellini, Kienerk, Chini, Casorati, Zecchin, Bistolfi, Canonica, Trentacoste, Andreotti, Baccarini rivelano contenuti e messaggi comuni, con i quali sono scandite le sezioni dedicate al mito, all'allegoria, al paesaggio declinato tra tensioni simboliste e una ricerca dellíassoluto che ci farà incantare davanti ai dipinti dedicati alla rappresentazione dei ghiacciai, visti come l'immagine della ìmontagna incantataî di Thomas Mann.
Il rilievo dato alle arti maggiori, che non ha escluso anche confronti con modelli ed interlocutori stranieri come Klinger, Klimt, von Stuck, Beardsley, Khnopff, Burne-Jones, ha voluto favorire un dialogo nuovo con le altre tecniche ed espressioni artistiche in una identificazione di quei valori decorativi che vengono confrontati con quelli pittorici e plastici nelle sezioni dedicate alla grafica, all'illustrazione, ai manifesti pubblicitari e alle infinite manifestazioni dell'architettura e delle arti applicate.
La mostra intende identificare, per la prima volta rispetto alle diverse rassegne dedicate nel passato al Liberty, le specificità di uno stile attraverso una serie di capolavori della pittura e della scultura, che, seppur di artisti di formazione, poetica e linguaggio diversi, come Segantini, Previati, Boldini, Sartorio, De Carolis, Longoni, Morbelli, Nomellini, Kienerk, Chini, Casorati, Zecchin, Bistolfi, Canonica, Trentacoste, Andreotti, Baccarini rivelano contenuti e messaggi comuni, con i quali sono scandite le sezioni dedicate al mito, all'allegoria, al paesaggio declinato tra tensioni simboliste e una ricerca dellíassoluto che ci farà incantare davanti ai dipinti dedicati alla rappresentazione dei ghiacciai, visti come l'immagine della ìmontagna incantataî di Thomas Mann.
Il rilievo dato alle arti maggiori, che non ha escluso anche confronti con modelli ed interlocutori stranieri come Klinger, Klimt, von Stuck, Beardsley, Khnopff, Burne-Jones, ha voluto favorire un dialogo nuovo con le altre tecniche ed espressioni artistiche in una identificazione di quei valori decorativi che vengono confrontati con quelli pittorici e plastici nelle sezioni dedicate alla grafica, all'illustrazione, ai manifesti pubblicitari e alle infinite manifestazioni dell'architettura e delle arti applicate.
Così
i ferri battuti di Mazzucotelli e Bellotto; le ceramiche di Chini,
Baccarini, Cambellotti, Spertini, Calzi; i manifesti di Dudovich,
Hohenstein, Boccioni, Terzi, Mataloni, Beltrame, Palanti; i mobili di
Zen, Issel, Basile, Bugatti, Fontana; i vestiti di Eleonora Duse, i
merletti di Aemilia Ars e gli arazzi di Zecchin vivono di nuovi
confronti. Ne emerge una figura del Liberty che è nella sostanza uno stile della vita.
La sua rappresentazione E' la linea sinuosa, fluttuante, che rispecchia
nel segno, nel suo stesso divenire, il movimento in atto. Protagonista
indiscussa è la donna, figura ad un tempo fragile, superba e carnale,
immagine del piacere e della libertà.
Una mostra originale, intessuta di incontri e relazioni inattese, per raccontare in maniera avvincente l'idea di un'arte totale che ha trionfato in quella stagione dell'ottimismo e di incondizionata fiducia nel progresso e che va sotto il nome universale di Belle époque.
La mostra è ideata e realizzata dalla Fondazione della Cassa dei Risparmi di Forlì in collaborazione con il Comune di Forlì e i Musei San Domenico. Curatori della mostra sono Maria Flora Giubilei, Fernando Mazzocca e Alessandra Tiddia; il prestigioso comitato scientifico è presieduto da Antonio Paolucci. La direzione generale dell'esposizione è affidata a Gianfranco Brunelli.
Una mostra originale, intessuta di incontri e relazioni inattese, per raccontare in maniera avvincente l'idea di un'arte totale che ha trionfato in quella stagione dell'ottimismo e di incondizionata fiducia nel progresso e che va sotto il nome universale di Belle époque.
La mostra è ideata e realizzata dalla Fondazione della Cassa dei Risparmi di Forlì in collaborazione con il Comune di Forlì e i Musei San Domenico. Curatori della mostra sono Maria Flora Giubilei, Fernando Mazzocca e Alessandra Tiddia; il prestigioso comitato scientifico è presieduto da Antonio Paolucci. La direzione generale dell'esposizione è affidata a Gianfranco Brunelli.
Orario di visita:
1 febbraio - 15 giugno
da martedì a venerdì: 9.30-19.00; sabato, domenica, giorni festivi: 9.30-20.00.
Lunedì chiuso.
21 aprile e 2 giugno apertura straordinaria.
La biglietteria chiude un'ora prima.
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amalia di Lanno
