Auguste Rodin. La Mano di Dio 1896 ©Musée Rodin, Parigi. Foto di Christian Baraja
Il
marmo e la vita. La rassegna, realizzata con il Musee Rodin di Parigi,
presenta un corpus di oltre 60 sculture in marmo e costituisce la piu'
completa esposizione che sia stata allestita sui marmi di Auguste Rodin.
Le sue sculture, lontane dall'essere convenzionali, danno vita e forma
alla modernita', animando proprio la materia classica per eccellenza,
destinata per sua natura all'immobilita'.
comunicato stampa
a cura di Aline Magnien in collaborazione con Flavio Arensi
Dal 18 febbraio al 25 maggio 2014, nelle monumentali Grandi Aule delle
Terme di Diocleziano,
sarà allestita l’eccezionale mostra dedicata ad Auguste Rodin (Parigi
1840 – Meudon 1917), dopo essere stata presentata con grande successo a
Palazzo Reale a Milano.
Promossa e prodotta dalla Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma, Musée Rodin di
Parigi con Electa e Civita, l’esposizione è curata da Aline Magnien, conservatore capo del patrimonio
del Musée Rodin di Parigi, in collaborazione con Flavio Arensi. La rassegna presenta un corpus di
oltre 60 sculture in marmo e costituisce la più completa esposizione che sia stata allestita
sui marmi di Auguste Rodin, artista con Michelangelo tra i più grandi rivoluzionari della
tradizione plastica moderna.
E proprio Michelangelo, di cui ricorrono i 450 anni dalla morte il 18
febbraio, ha lasciato il
segno alle Terme di Diocleziano. Gli ambienti che costituivano il cuore
dell’edificio termale, il frigidarium, il tepidarium e il calidarium
furono trasformati da Michelangelo per la realizzazione della
Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri Cristiani. Negli
altri ambienti delle Terme
sorse, ideato dallo stesso artista, il Convento dei Certosini, di cui si
ammira il chiostro dalla limpida linea architetturale, inserito nel
percorso museale. In questo contesto storico architettonico, due
imponenti e antiche aule del complesso termale accolgono le tre sezioni
della mostra, in cui si legge
l’influenza di Michelangelo sullo scultore francese. Roma è stata
fondamentale nella formazione
di Rodin, a cominciare dalla visione della Cappella Sistina, dove scopre
il peso dei vuoti e dei pieni
nella pittura di Michelangelo, sistema che poi riporta nella sua
grammatica modellativa, mentre dal
Mosè di San Pietro in Vincoli riprende la funzione di quinta
scenografica, senza dimenticare il “non
finito” michelangiolesco che per il grande maestro francese avrà anche
un valore pratico, catturando
la luce e riflettendola sulle superfici finite.
La mostra si apre con il tema dell’illusione della carne e della
sensualità, intorno a cui si sviluppa la
prima sezione, nella quale sono raccolte alcune opere giovanili, di
stampo classico, fra cui il celeberrimo
Homme au nez cassé, rifiutato dal Salon parigino del 1864, un ritratto
omaggio al grande genio Michelangelo. Al vertice di questa sezione sarà
Il bacio, la scandalosa scultura che rappresenta due amanti e
fece scalpore nella Francia di fine Ottocento, opera che ancora
conquista i visitatori del Musée Rodin.
La seconda sezione propone alcune fra le sculture più conosciute di
Rodin e dimostra la piena maturità del maestro anche dal punto di vista
della capacità di elaborazione delle figure che emergono
dai candidi blocchi di pietra. Accanto a ritratti di grande intensità,
lontani dalla fredda precisione
d’inizio carriera, come il busto dedicato alla compagna di una vita Rose
Beuret, si alternano richiami
all’eros e alla disinibita ricerca formale ed estetica del maestro,
manifestando la sua necessità di tentare nuovi percorsi scultorei. Qui
le bellissime Mains d’amant sono un richiamo lirico all’amore e alla
sensualità, ma lasciano già pienamente comprendere il lavoro di recupero
della tradizione che Rodin
conduce insieme all’affermazione di una nuova idea di scultura.
La poetica dell’incompiuto caratterizza la terza sezione dove si
rappresenta il trionfo del “non finito”, l’artificio linguistico che
rimanda immediatamente a Michelangelo e che Rodin svolge in una
Comunicato stampachiave di assoluta modernità, poi ampiamente assunta
dai suoi colleghi. Qui sono ordinati alcuni fra
i più bei ritratti eseguiti dall’artista, fra i quali quello a Victor
Hugo e un altro, poco noto, di Puvis de
Chavannes, il grande “decoratore di muri”, uno fra gli artisti più in
voga della sua epoca.
Rodin aveva un rapporto speciale con il marmo e i suoi contemporanei
vedevano in lui un dominatore
di fronte al quale la materia tremava. Le sue sculture, lontane
dall’essere convenzionali, danno
vita e forma alla modernità, animando proprio la materia classica per
eccellenza, destinata
per sua natura all’immobilità. La mostra si avvale di un’attività di
ricerca svolta dal Musée Rodin,
che ha condotto un’ampia analisi storica e critica sulla bottega
artistica del genio francese e le sue
metodologie di elaborazione della pietra. Da alcuni anni il Musée Rodin
si è infatti impegnato a ristudiare la produzione marmorea di Rodin
arrivando a definire anche i singoli collaboratori che hanno
lavorato ai blocchi di marmo. I marmi maturi di Rodin hanno ben impresso
il suo stile, quel non finito
che diverrà noto in tutto il mondo, ma ogni pezzo ha una sua storia, e
attraverso di loro si ricostruisce
anche il senso di un atelier che diviene “bottega”.
Questa occasione espositiva ha permesso di approfondire le indagini sui
materiali usati dal maestro,
ma soprattutto di chiarire i rapporti fra lo scultore e i collaboratori
chiamati a partecipare alle fasi
di realizzazione dell’opera. Anche in questo caso, dunque, Rodin è un
anticipatore della pratica
contemporanea — pur riprendendo le consuetudini delle botteghe antiche —
di delegare agli aiutanti l’esecuzione dell’opera mantenendo però
inalterato il progetto concettuale originario. La mostra,
che espone in serie cronologica i marmi dell’artista, è quindi un
percorso nell’estetica e nella
pratica scultorea del genio francese. Quello che emerge è una
sensibilità del tutto nuova rispetto alla sua epoca, dove la materia
cerca la sensualità e il nudo si espone con una carica erotica
fortemente innovativa.
In concomitanza con Rodin. Il marmo, la vita, la Galleria nazionale
d’arte moderna presenta una rassegna di quarantacinque opere tra
sculture, rilievi e disegni dal titolo D’après Rodin. Scultura italiana
del primo Novecento, mostra incentrata sulla diffusa e trasversale
influenza esercitata dall’artista
francese sulla scultura italiana dei primi decenni del secolo scorso, a
partire dalla risonanza suscitata
dalla presenza di Rodin alla Biennale di Venezia del 1901. La GNAM
conserva un esemplare dell’opera
L’età del bronzo, realizzata da Rodin al ritorno dal suo primo viaggio
in Italia, nel 1875, chiaro omaggio
alla scultura classica, acquistato dallo stato italiano dopo la prima
mostra della secessione romana
nel 1914 cui partecipò l’artista parigino.
Promossa e prodotta da Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma, Musée Rodin di Parigi con Electa e Civita
Il catalogo è edito da Electa.
Ufficio stampa
Electa per la Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma
Gabriella Gatto
tel. +39 06 47497462
Responsabile comunicazione
Monica Brognoli
tel. +39 02 71046456
Inaugurazione 17 febbraio
Museo Nazionale Romano Terme di Diocleziano
viale E. De Nicola 79, Roma
Orari dalle 10.00 alle 19.30, chiuso il lunedì
la biglietteria chiude un’ora prima
Biglietto mostra intero € 10,00
ridotto € 8,00
ridotto scuole € 5,50
segnala:
amalia di Lanno
