Robert Mapplethorpe
al Grand Palais di Parigi. Fino al 13 luglio una mostra esplora le analogie tra
Auguste Rodin e l’artista di New York a 25 anni dalla sua scomparsa. Realizzata
con al collaborazione della Fondation Robert Mapplethorpe, è curata da Jérôme
Neutres, Joree Adilman, Hélène Pinet, e Judith Benhamou-Huet
Venticinque
anni sono passati da quando Robert Mapplethorpe (1946-1989) morì a
Boston, divorato dall’AIDS e dai suoi demoni. Parigi rende omaggio al fotografo
con una mostra al Grand Palais con oltre 250 immagini in esposizione e una
mostra più piccola dove i suoi scatti vengono giustapposti alle sculture
del museo Rodin.
La selezione
copre l’intera carriera di Mapplethorpe, dalle Polaroid dei primi anni ‘70 ai
ritratti della fine degli anni 1980 e attraverso nudi scultorei, nature morte,
scatti sadomaso … nel rivelare tutti gli aspetti di questo lavoro, la mostra
vuole andare oltre il cliché in cui è stato a lungo bloccato. Ad esempio c’è un
focus sulle sue due muse Patti Smith e Lisa Lyon in grado di
affrontare il tema delle donne e della femminilità, un aspetto certo meno noto
del lavoro del fotografo. Lo scopo è quello di mostrare che Mapplethorpe è
un artista classico, con una problematica di plastica, che utilizza il
medium della fotografia allo stesso modo in cui avrebbe potuto utilizzare la
scultura. Ma nella New York degli anni ’70-’80 (che la mostra evoca in seconda
lettura) la fotografia gli sembrava il linguaggio perfetto. Nella sua
intervista con Janet Kardon del 1987, lo stesso Mapplethorpe spiegava che la
fotografia era “il mezzo perfetto” per “un tempo in cui
tutto è veloce“. In un certo senso Mapplethorpe non voleva essere
un fotografo, il suo scopo era restituire la sua idea: “Se fossi vissuto
200 anni fa, – proseguiva nella stessa intervista – sarei stato
probabilmente uno scultore, ma la fotografia è un modo veloce per vedere e
scolpire. Lisa Lyon ricorda i modelli di Michelangelo, che scolpì donne
muscolose“. Mapplethorpe come uno scultore nell’anima e
nell’immaginazione, un artista che vive la questione del corpo e della
sessualità ed è ossessionato dalla ricerca delle perfezione formale. Sulla scia
di Man Ray vuole essere “creatore di immagini” piuttosto che fotografo,
“poeta” più che documentarista. Un artista le cui immagini trasmettono anche la
sua cultura pittorica dove troviamo Tiziano ( La scuoiamento di Marsia / Elliot
e Dominik ), David , Dalì , e anche il grande e il primo del Rinascimento
italiano, Michelangelo, Piero della Francesca, Bernini …
La mostra
apre con il suo auto- ritratto con un bastone sormontato da un teschio,
l’immagine di un giovane uomo già vecchio, la tragedia di una vita abbattuto in
pieno volo dall’AIDS . Ma la sua posizione finale è quasi regale, come se di là
della morte, e ancora vivo già proiettasse la sua opera ai posteri, sembrando
invitare il pubblico con un gesto del bastone pastorale a seguirlo nel mondo
che ha costruito in 20 anni di fotografia. La mostra prosegue con immagini di
statue, un tema dominante negli ultimi anni di Mapplethorpe, foto di statue di
divinità del suo pantheon personale: Eros, naturalmente, e Hermes … L’artista
che aveva sempre detto d’aver usato la fotografia per realizzare sculture, ha
concluso la sua opera con fotografie di sculture. I suoi nudi erano già
sculture fotografiche. Ma Mapplethorpe era davvero un creatore di immagini? Per
essere pienamente apprezzata, l’arte di Mapplethorpe deve essere inserita nel
contesto socio- culturale della New York tra ‘70 e ’80, e la cultura gay
sotterranea di quel momento. Due mondi permeabili e altrettanto radicali. Per
prendere la misura dell’esplosione libertaria del tempo, abbiamo bisogno di
guardare Flesh, il film di Warhol con Joe Dalessandro , che racconta 24 ore
nella vita di un giovane prostituto di New York . Per comprendere la violenza e
la passione della sessualità gay per giovani newyorkesi che lottano per la
libertà in un periodo repressivo , dobbiamo leggere Edmund White di The
Beautiful Room is Empty, la storia di un giovane gay negli anni degli scontri e
delle manifestazioni… Mapplethorpe è salutato come uno dei più grandi fotografi
del mondo, e così è.
fonte:
segnala:
amalia di Lanno
