Inaugurazione alla presenza degli artisti mercoledì 25 settembre, ore 18
La Galleria l'Opera è lieta di presentare dal 25 settembre al 15
novembre 2013 "Trialogo", mostra di Mauro Maugliani, Gonzalo Orquín e
Luis Serrano.
La mostra inaugura la sede espositiva della
Galleria d’arte contemporanea di Andrea Iezzi, spazio che nel suo
programma intende dare voce a tutte le nuove tendenze dell'arte
contemporanea, nessuna esclusa.
"Nessuna pretesa generalista, ma una valutazione per così dire estetica: lo spazio
è quello di chi pensa che l'arte non sia morta, di chi pensa che l'arte
contemporanea si faccia non solo ed esclusivamente con gli alfabeti
dell'arte concettuale; di chi pensa, infine, che concettuale sia tutta
l'arte supportata da un qualche pensiero, pittura compresa".
I
tre artisti sono stati invitati dal giornalista e critico d'arte
Edoardo Sassi a realizzare tre opere su tematiche decisamente non
convenzionali e soprattutto trattate in modo non convenzionale: Suore,
Matrimoni, Interni è il sottotitolo di questa singolare e straniante
esposizione collettiva, nella quale l’estro dei creativi chiamati
all’appello ha generato quadri, sculture, luoghi, video (ambientati in
un cimitero e dove si ascoltano rosari cantati), divani «parlanti» e
baci in odor di «eresia», rubati ai piedi degli altari di alcune tra le
più importanti basiliche antiche di Roma.
«Tutto chiaro fin dall'inizio, qualche mese fa: tre sarebbero stati gli artisti - scrive Sassi nella prefazione al catalogo - tre, per ciascuno, le opere esposte. Tre, grosso modo, anche le generazioni rappresentate, volendo attribuire a una singola 'generazione creativa' il sia pur stretto canone del decennio». E prosegue: «Tre amici, inoltre, e ovviamente tre pittori, bravi, anzi bravissimi, bravi di quel talento che non si impara né si improvvisa».
Un vero e proprio «Trialogo» d’arte, in cui ciascun autore sarà rappresentato non solo da un'opera pittorica di grandi dimensioni (lavoro che risponde grossomodo al linguaggio espressivo loro usuale fino a oggi) ma anche da altre interpretazioni più sperimentali di uno stesso tema. Un lavoro che ha visto i tre artisti confrontarsi dunque con tecniche diverse, dalla fotografia all'installazione, dall’azionismo stile flash mob fino all’opera tessile.
Una «sfida», definiscono questa mostra i protagonisti:
«Che pone in primo piano la bellezza, tema oggi quasi eversivo e dunque
di vera avanguardia, partendo dalla pittura come forma artistica
classica, quella cioè che parla senza bisogno di essere spiegata, ma per
giungere nel contempo a mettere alla prova l'artista-poliedrico,
provando a vedere se davvero e fino a che punto è in grado di giocare
con tutti i linguaggi della contemporaneità».
Mauro Maugliani, pittore dagli esiti iperrealisti, ama definirsi un artista concettuale, concependo la sua pittura come «punto di arrivo di un lungo processo mentale di pensiero». Presenta in mostra il risultato di una sua ricerca sul misterioso mondo delle suore. Un grande ritratto gioca sull'ambiguità di genere e identità, raffigurando il volto e il busto di una giovane suora che indossa però un abito talare da prete. Una scultura in zucchero evoca l'idea del mondo sacro e delle sue reliquie. E ancora, un'installazione invita il pubblico a visualizzare un video da un antico inginocchiatoio, modificato però, come l’ambiente che lo ospita, con una vena da confessionale-pop.
La poetica di
Gonzalo Orquín è fortemente intimista e la sua pittura sembra situarsi
in un luogo immaginario e in un tempo sospeso, nondimeno estremamente
reale e quotidiano, in cui si mescolano memoria ed erotismo. Spagnolo,
l’artista si confronta in questa mostra con il tema dei matrimoni, al
plurale: uno più «borghese», nella grande tela dai complessi giochi di
ombre e specchi che moltiplicano l'immagine di una giovane coppia; uno
più utopico e che lancia un messaggio universale d'amore attraverso
un'azione collettiva cui fanno da sfondo storiche Chiese di Roma; uno
infine raccontato con un balzo nel passato, grazie a un'installazione
lirica, sentimentale e di grande intensità, in stile wunderkammern.
Luis Serrano, spagnolo anche lui, è un pittore di impianto
prevalentemente figurativo e il suo lavoro, carico di suggestioni e
allusioni, si misura qui con tutti i generi tradizionali, reinventandoli
e venandoli di connotazioni realiste, simboliche, letterarie. Ha
lavorato per questa esposizione sul tema degli interni, uno in
particolare, legato anche a memorie autobiografiche. In un'antica casa
padronale di famiglia, nella regione della Mancha, un vecchio divano
abbandonato in una soffitta è divenuto pretesto - plastico, formale –
per «cantare» forme su cui si sono depositati i segni del tempo e di
stagioni andate. Un divano dipinto, scolpito, disegnato, tessuto…
Profili degli artisti
Mauro Maugliani nasce a Tivoli nel 1967, vive e lavora a Roma. Laureato all'Accademia di Belle Arti di Roma nel 1991, viaggia da anni tra Londra, Parigi e Montecarlo. Tra le mostre più importanti ricordiamo: Look at me! The body speaks two alla Pinacoteca Comunale di Arte Contemporanea "Giovanni da Gaeta" (Gaeta, 2013); Hyper alla Galleria Restarte (Bologna, 2013); Un Secolo e 7 al Museo Nazionale Alinari della Fotografia (Firenze 2012); Face off Mauro Maugliani alla Galleria Romberg Arte Contemporanea (Latina, 2011); Seguendo il cammino di Marco Polo alla Fondazione Bevilacqua La Masa (Venezia, 2011) e Less is More alla Galleria Libra (Catania, 2010). Maugliani vince il primo Premio “Giffoni per l’arte” nella sezione "Web Community", e il primo Premio nella sezione "Ragazzi Giuria del festival Artabù - Icone della trasgressione", presso il Convento di San Francesco sempre nell'ambito del Giffoni Festival (Salerno, 2009).
Gonzalo Orquín nasce a
Siviglia nel 1982, vive e lavora a Roma. Sin da giovanissimo si
interessa alla pittura e inizia la sua attività ispirandosi ai grandi
maestri, primo tra tutti Velázquez. Tra le mostre personali ricordiamo:
Vita in Studio presso lo Studio Andrea Gobbi (Roma, 2011); Natures Vives
alla Galeire Myriam Hass (Parigi, 2007) e Papir, opere su carta alla
Libreria Agave (Roma, 2006). Tra le collettive: Bailando en la
oscuridad, el despertar creativo alla Fundacìon Cajasol (Siviglia,
2012); Il pensiero fatto segno-Opere su carta dal primo ‘900 ad oggi
alla Galleria Arscritica Moderna e contemporanea (Roma, 2011); Less is
more alla Galleria Libra (Catania, 2010); Conteplazioni. Bellezza e
tradizione del nuovo nella pittura italiana contemporanea alla Biennale
di Rimini, 2009; Il seno nell'arte alla Fondazione Veronesi (Milano,
2008); La poesia del corpo alla Galleria Chiari (Roma, 2008) e Da Von
Gloeden a Pierre et Gilles alla Palazzina Reale (Firenze, 2007).
Luis Serrano nasce a Madrid, (Spagna). Laureato alla Facoltà di Belle Arti presso l'Università Complutense di Madrid si è specializzato in Storia dell'Arte presso "La Sapienza - Università di Roma". Ha realizzato diverse mostre in Spagna e in Italia tra le quali: Bedding al Museo Mario Praz (Roma, 2012).
Il catalogo è stampato dalla casa editrice Palombi.
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Amalia di Lanno
