Rosemarie Trockel Nobody will Survive 2, 2008
Rosemarie Trockel, Flagrant Delight.
Museion, Bolzano / Inaugurazione: venerdì 1 febbraio ore 19.00.
a cura di Dirk Snauwaert. La presentazione a Bolzano è a cura di Letizia Ragaglia
in collaborazione con Rosemarie Trockel.
in collaborazione con Rosemarie Trockel.
Museion apre la stagione espositiva 2013
con la personale di una delle più importanti artiste del nostro tempo:
Rosemarie Trockel. Dai famosi quadri a maglia, alle ceramiche
fino alle sculture e ai collage, la vivace e sfaccettata produzione
dell’artista è messa in luce attraverso ben più di 80 opere provenienti da collezioni pubbliche e private nella mostra “Flagrant Delight”
(dal 2 febbraio al 5 maggio 2013). Il titolo, traducibile come “piacere
sfacciato”, allude alla natura sensuale, quanto scomoda e penetrante,
del lavoro dell’artista tedesca.
Dagli anni settanta Rosemarie Trockel
(Schwerte, Germania 1952) ha prodotto un’opera eterogenea, mescolando
stili e generi diversi, ma sempre con uno sguardo preciso, poetico ed
esplicitamente femminile. Con i suoi lavori più noti – dai
quadri a maglia alle piastre elettriche per cucinare- Trockel ha
affrontato i tabù di un mondo dell’arte in prevalenza maschile.
La sua arte è fortemente autonoma: ciò nonostante è innegabile
l’influenza di Joseph Beuys, con cui condivide il fatto di creare più
metafore poetiche che non sistemi.
L’esposizione a Museion ha un incipit con la serigrafia a muro Prisoner of yourself 1996/2012: un lungo intreccio azzurro di maglie di lana, motivo ricorrente nell’artista, percorre la parete del piano terra. La mostra prosegue al quarto piano del museo, dove è concepita come un’unica, grande installazione: un invito a immergersi nell’universo di Rosemarie Trockel. Il percorso rispecchia infatti il modo di lavorare metaforico e associativo dell’artista,
che rifiuta classificazioni accademiche e griglie cronologiche. I
diversi nuclei di opere – collage, quadri a maglia, sculture e
assemblage – benché distinguibili, sono interconnessi e mescolati, lungo
un filo che evoca legami tra temi, versioni e materiali.
L’opera di Trockel viene quasi identificata con i “quadri” realizzati con la lana lavorata a macchina ed eseguiti da un computer. L’idea nasce come risposta al dominio maschile nel mondo dell’arte
– l’utilizzo di materiali e tecniche “tipicamente femminili” mira ad
affermare un’insoddisfazione per la posizione marginale delle artiste
donne. Le opere non sono però semplici esercizi di abilità e virtuosismo
femminile. Per questo l’artista le realizza attraverso un meccanismo
computerizzato – la ripetizione e la regolarità che ne derivano sono
elementi base dell’intero lavoro di Rosemarie Trockel. La ripetizione
meccanica innesca inoltre un dibattito su originalità e riproducibilità, processo creativo contro progetto commerciale.
In mostra a Museion troviamo dieci esemplari dei famosi quadri a
maglia, realizzati dagli anni più recenti fino agli anni ’80 – come Untitled(1986),
in cui l’artista riprende tre colori frequentemente associati a emblemi
nazionali e li trasforma in un rilievo a parete fatto a mano,
irregolare e multicolore.
Nell’universo di Rosemarie
Trockel ripetizione e regolarità, mistero e introversione vivono accanto
a forme estroverse, capricciose e barocche. È il caso delle opere in ceramica,
a cui l’artista si dedica da circa dieci anni. In mostra a Museion 15
esemplari, realizzati dal 2009 al 2012, in cui l’abile maestria
artigianale d’altri tempi è combinata con una buona dose di casualità.
Un caustico senso dell’umorismo percorre invece l’opera Domino,
del 2008, formata da una serie di paletti con catena: la fragile
scultura in ceramica ha la “forza” di impedire ironicamente il passaggio
al visitatore.
Pattern is a teacher: suona come una dichiarazione d’intenti il titolo del collage realizzato con un tessuto di lana a losanghe su sfondo azzurro, “sporcato” da vernice rossa. Un’atmosfera cupa, ansiogena o espressiva è
spesso evocata invece dalle composizioni create negli altri collage
esposti. I circa 40 pezzi in mostra aprono un ampio sguardo su questo
genere, a cui l’artista si dedica dal 2004.Concepiti come rielaborazioni
o estensioni d’idee, i collage contengono spesso allusioni o
riferimenti a opere precedenti. È il caso di uno schizzo nel disegno del
1970 intitolato Childless Figure o di fotografie scattate da
video e da altre opere passate. In molti lavori steccati, persiane o
assi impediscono la visuale sul centro dell’opera: tracciano così un
confine tra pubblico e privato, negando l’accesso al mondo interiore.
Tra gli oggetti in mostra non mancano due esemplari dalle note piastre per cucinare, Untiteld del 2000. Tra le sculture si trovano invece sia opere di carattere figurativo che assemblage complessi e bizzarri. L’opera di luce Spiral Betty, ad esempio, acquisita per la collezione Museion, faironicamente
riferimentoalla grandiosa scultura di land-art “Spiral Jetty”
realizzata nel 1970 dall’artista americano Robert Smithson. Nell’opera
Trockel trasferisce il significato dalla natura al regno della fisicità
umana, riferendosi agli organi riproduttivi femminili. In Studio 45: House for Louse(1994)
l’artista utilizza invece una parrucca per suggerire il luogo ideale
dove vivere per un pidocchio. Fin dalla giovinezza Trockel si è interessata alle discipline scientifiche,
in particolare al comportamento animale e ha concepito case ideali per
svariate creature – famosa la sua “Ein Haus für Schweine und Menschen”
realizzata insieme a Carsten Höller per documenta X nel 1997.
L’opera più recente in mostra è invece Still Life del 2012, costituita da un rilievo parietale di forme geometriche, un’illusione ottica di cerchi contenuti in altri cerchi.
“Trockel si è distinta fin dagli
anni ‘80 per il suo approccio femminile e un atteggiamento ironico che
contraddistingue la sua arte, sempre aperta alla sperimentazione. Dopo
le personali di artisti come Carl Andre e VALIE EXPORT, con Rosemarie
Trockel Museion prosegue il suo percorso di esposizione di grandi
rappresentanti della contemporaneità: figure che hanno contribuito a
cambiare la storia dell’arte contemporanea e sono un punto di
riferimento per le giovani generazioni, e non solo” – così Letizia Ragaglia, direttrice di Museion.
La mostra è accompagnata da un catalogo
pubblicato da by blackjack editions in collaborazione con Kunsthalle
Zürich, WIELS, Centro d’arte contemporanea, Bruxelles, Culturgest,
Lisbon e Museion Bolzano.
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Amalia di Lanno
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