Weegee. Murder is my business
3 Maggio – 14 luglio 2013
Omicidi della malavita, tragici incidenti
stradali, devastanti incendi di caseggiati popolari sono i principali
soggetti degli scatti in bianco e nero illuminati dal flash del
fotografo Weegee (1899-1968) nella sua attività di fotoreporter
freelance a metà degli anni ’30.
Dal 3 Maggio al 14 Luglio 2011, Palazzo Magnani di Reggio Emilia ospita la mostra WEEGEE. Murder Is My Business.
L’importante appuntamento espositivo, curato da Brian Wallis, Chief
Curator dell’ICP, è realizzato – nell’ambito dell’VIII edizione di
Fotografia Europea – dalla Fondazione Palazzo Magnani, GAmm Giunti e
International Center of Photography (ICP) di New York.
Le fotografie esposte, intensamente drammatiche, a volte
sensazionalistiche, di crimini e fatti di cronaca di New York, gettano
le basi di quello che verrà poi definito giornalismo da tabloid. Per un
intenso decennio dal 1935 al 1946, Weegee è stata forse la figura che ha
dimostrato in modo incessante la maggiore inventiva nel panorama della
fotografia americana. Il suo nome divenne letteralmente leggenda, tanto
che il regista Stanley Kubrick (a cui Palazzo Magnani ha dedicato una
mostra fotografica nel 2011) arrivò ad affermare, riferendosi ai primi
anni della sua carriera – quando film come Il bacio dell’assassino
oppure Rapina a mano armata rispecchiavano suggestivamente il clima
delle metropoli americane – che una delle fonti della sua ispirazione
era proprio il fotografo Weegee. Kubrick lo volle infatti come
consulente per le riprese nel 1958 del film Il dottor Stranamore.
Prendendo il titolo della mostra che Weegee curò per se stesso alla Photo League nel 1941, Murder is My Business (L’omicidio è il mio lavoro), esposta a Palazzo Magnani, intende gettare luce sulla violenza e il caos urbano, soggetti al centro della prima produzione artistica del fotografo. Come fotoreporter freelance in un’epoca in cui New York contava almeno otto quotidiani e le agenzie di stampa iniziavano allora a gestire immagini fotografiche, Weegee si trovò davanti la sfida di catturare immagini uniche di eventi che facessero notizia per poi distribuirle velocemente. Lavorava quasi esclusivamente di notte, partendo dal suo minuscolo appartamento di fronte alla Centrale di Polizia non appena la sua radio – sintonizzata sulle frequenze della polizia – lo informava di un nuovo crimine. Arrivando spesso prima delle stesse Forze dell’Ordine, Weegee ispezionava con attenzione ogni scena per trovare l’angolazione migliore. Gli omicidi, sosteneva, erano i più facili da fotografare perché i soggetti non si muovevano mai e non si agitavano.
Prendendo il titolo della mostra che Weegee curò per se stesso alla Photo League nel 1941, Murder is My Business (L’omicidio è il mio lavoro), esposta a Palazzo Magnani, intende gettare luce sulla violenza e il caos urbano, soggetti al centro della prima produzione artistica del fotografo. Come fotoreporter freelance in un’epoca in cui New York contava almeno otto quotidiani e le agenzie di stampa iniziavano allora a gestire immagini fotografiche, Weegee si trovò davanti la sfida di catturare immagini uniche di eventi che facessero notizia per poi distribuirle velocemente. Lavorava quasi esclusivamente di notte, partendo dal suo minuscolo appartamento di fronte alla Centrale di Polizia non appena la sua radio – sintonizzata sulle frequenze della polizia – lo informava di un nuovo crimine. Arrivando spesso prima delle stesse Forze dell’Ordine, Weegee ispezionava con attenzione ogni scena per trovare l’angolazione migliore. Gli omicidi, sosteneva, erano i più facili da fotografare perché i soggetti non si muovevano mai e non si agitavano.
La mostra, curata da Brian Wallis, Chief Curator
dell’ICP, presenta rari esemplari delle immagini più famose e
rappresentative di Weegee – oltre 100 fotografie originali, tratte per
lo più dall’esauriente archivio di Weegee presso l’ICP composto da
20.000 stampe, oltre a quotidiani, riviste e film dell’epoca – e
considera i suoi primi lavori nel contesto della loro presentazione
originaria – su testate giornalistiche e in mostre storiche – oltre ai
suoi libri e ai suoi film. Presenta inoltre ricostruzioni parziali dello
studio di Weegee e della sua mostra presso la Photo League. Per
approfondire ulteriori dettagli relativi alle immagini e agli oggetti
presenti, alcuni touch-screen a disposizione del visitatore.
Weegee (Arthur Fellig 1899 – 1968) – La carriera in
ascesa di Weegee come fotografo negli anni ’30 coincise con il periodo
culminante della Murder Inc., la gang ebrea di Brownsville che forniva
sicari a pagamento al Syndacate, l’associazione newyorkese di boss della
malavita per lo più italiani. Con l’ondata di provvedimenti governativi
e legali che investì la città tra il 1935 e il 1941, ci fu
un’escalation del numero di omicidi di gangster da quattro soldi e
potenziali informatori.
Il fotografo spesso lavorava a fianco della polizia, ma aveva anche stretto amicizia con criminali di alto livello come Bugsy Siegel, Lucky Luciano e Legs Diamond. Weegee si definiva il “fotografo personale della Murder Inc.” e sosteneva di essersi occupato di 5.000 omicidi, un numero forse esagerato, ma di poco. Sottolineando la vera natura della sua attività, Weegee mostrava con orgoglio la matrice dell’assegno ricevuto dalla rivista LIFE, che lo aveva pagato 35 dollari per due omicidi.
Vendendo le sue fotografie a una serie di giornali di New York negli anni ’30, e in seguito lavorando come collaboratore freelance per il quotidiano PM, che ebbe vita breve (1940-48), Weegee stabilì un approccio altamente soggettivo sia alle fotografie che ai testi, molto diverso da quello che veniva adottato dalla maggior parte dei quotidiani e dalle riviste illustrate dell’epoca. Attraverso altri canali di distribuzione, Weegee scrisse molto (compresa la sua opera autobiografica Naked City pubblicata nel 1946) e organizzò le proprie mostre alla Photo League, l’importante associazione fotografica che promuoveva fotografie politicamente impegnate, in particolare delle classi operaie. Nel 1941, Weegee allestì due mostre consecutive alla sede centrale della League. Questa visibilità contribuì ad affermare la sua crescente reputazione come fotoreporter, che iniziò ad apporre sulle sue stampe la dicitura “Weegee il famoso”. Il diffuso apprezzamento dello stile intenso della sua fotografia, che non disdegnava soggetti provenienti dalle classe più basse e racconti intrisi di umanità, portò all’acquisizione dei suoi lavori da parte del Museum of Modern Art e la sua inclusione in due mostre collettive nel museo stesso, nel 1943 e nel 1945.
“Weegee è stato spesso liquidato come fotografo ingenuo, ma in realtà è stato uno dei fotoreporter più originali e intraprendenti degli anni ’30 e ’40. Le sue foto migliori associano umorismo, audacia e punti di vista sorprendentemente originali, in particolare se si considerano le foto giornalistiche e documentaristiche dell’epoca. Prediligeva approcci e soggetti spudoratamente da tabloid e di basso livello culturale, ma le sue fotografie di New York negli anni della Depressione devono essere prese in maggiore considerazione, alla pari del lavoro di altri documentaristi fondamentali degli anni ’30, quali Dorothea Lange, Robert Capa, Walker Evans e Berenice Abbott”, dice Wallis di lui.
Il fotografo spesso lavorava a fianco della polizia, ma aveva anche stretto amicizia con criminali di alto livello come Bugsy Siegel, Lucky Luciano e Legs Diamond. Weegee si definiva il “fotografo personale della Murder Inc.” e sosteneva di essersi occupato di 5.000 omicidi, un numero forse esagerato, ma di poco. Sottolineando la vera natura della sua attività, Weegee mostrava con orgoglio la matrice dell’assegno ricevuto dalla rivista LIFE, che lo aveva pagato 35 dollari per due omicidi.
Vendendo le sue fotografie a una serie di giornali di New York negli anni ’30, e in seguito lavorando come collaboratore freelance per il quotidiano PM, che ebbe vita breve (1940-48), Weegee stabilì un approccio altamente soggettivo sia alle fotografie che ai testi, molto diverso da quello che veniva adottato dalla maggior parte dei quotidiani e dalle riviste illustrate dell’epoca. Attraverso altri canali di distribuzione, Weegee scrisse molto (compresa la sua opera autobiografica Naked City pubblicata nel 1946) e organizzò le proprie mostre alla Photo League, l’importante associazione fotografica che promuoveva fotografie politicamente impegnate, in particolare delle classi operaie. Nel 1941, Weegee allestì due mostre consecutive alla sede centrale della League. Questa visibilità contribuì ad affermare la sua crescente reputazione come fotoreporter, che iniziò ad apporre sulle sue stampe la dicitura “Weegee il famoso”. Il diffuso apprezzamento dello stile intenso della sua fotografia, che non disdegnava soggetti provenienti dalle classe più basse e racconti intrisi di umanità, portò all’acquisizione dei suoi lavori da parte del Museum of Modern Art e la sua inclusione in due mostre collettive nel museo stesso, nel 1943 e nel 1945.
“Weegee è stato spesso liquidato come fotografo ingenuo, ma in realtà è stato uno dei fotoreporter più originali e intraprendenti degli anni ’30 e ’40. Le sue foto migliori associano umorismo, audacia e punti di vista sorprendentemente originali, in particolare se si considerano le foto giornalistiche e documentaristiche dell’epoca. Prediligeva approcci e soggetti spudoratamente da tabloid e di basso livello culturale, ma le sue fotografie di New York negli anni della Depressione devono essere prese in maggiore considerazione, alla pari del lavoro di altri documentaristi fondamentali degli anni ’30, quali Dorothea Lange, Robert Capa, Walker Evans e Berenice Abbott”, dice Wallis di lui.
L’archivio di Weegee è stato donato all’ICP nel 1993 da Wilma Wilcox,
la sua compagna per molti anni. L’ICP_L’International Center of
Photography (ICP) è stato fondato nel 1974 da Cornell Capa (1918-2008)
come Istituzione dedicata alla fotografia che abbia un ruolo centrale e
vitale nella cultura contemporanea nel suo riflettere e influenzare i
cambiamenti sociali. Per mezzo del nostro museo, della scuola e dei
programmi mirati alla comunità, valorizziamo la capacità della
fotografia di aprire nuove opportunità all’espressione personale ed
estetica, di trasformare la cultura di massa e di evolversi
continuamente per includere nuove tecnologie. L’ICP ha presentato più di
500 mostre, portando al pubblico le opere di oltre 3.000 fotografi e
altri artisti con mostre personali e collettive, e ha fornito migliaia
di corsi e workshop che hanno arricchito decine di migliaia di studenti.
La mostra è stata realizzata dall’International Center of Photography
di New York, grazie al sostegno dell’ICP Exhibitions Committee, la
David Berg Foundation, un donatore anonimo, e fondi pubblici dal
Dipartimento Cultura della città di New York in associazione con il City
Council. I contenuti interattivi sono stati prodotti da Documentary
Arts in collaborazione con Octothorp Studio.
Con la partecipazione della Provincia di Reggio Emilia, Fondazione Pietro Manodori, Camera di Commercio di Reggio Emilia
Con il contributo di Landi Renzo spa e CCPL Reggio Emilia; Media partner Radio LatteMiele e IBS Italcuscinetti.
Con il contributo di Landi Renzo spa e CCPL Reggio Emilia; Media partner Radio LatteMiele e IBS Italcuscinetti.
Orari
Apertura 3 maggio: 21.00 – 24.00
sabato 4 e domenica 5 maggio: 10.00 – 23.00
dal 7 maggio al 23 giugno: 10.00 – 13.00 / 15.30- 19.00 – sabato e festivi 10.00 – 19.00
dal 25 giugno al 14 luglio: 16.00 – 23.00
Chiuso lunedì
Apertura 3 maggio: 21.00 – 24.00
sabato 4 e domenica 5 maggio: 10.00 – 23.00
dal 7 maggio al 23 giugno: 10.00 – 13.00 / 15.30- 19.00 – sabato e festivi 10.00 – 19.00
dal 25 giugno al 14 luglio: 16.00 – 23.00
Chiuso lunedì
Aperture straordinarie
18 maggio “Notte Europea dei Musei”: 10.00 – 24.00
2 giugno “Festa della Repubblica”: 10.00 – 23.00; ingresso 5 €; visita guidata gratuita alle 17.00 e alle 21.00 (prenotazione obbligatoria tel. 0522 454437)
18 maggio “Notte Europea dei Musei”: 10.00 – 24.00
2 giugno “Festa della Repubblica”: 10.00 – 23.00; ingresso 5 €; visita guidata gratuita alle 17.00 e alle 21.00 (prenotazione obbligatoria tel. 0522 454437)
Ingressi
Intero € 9,00; Ridotto € 7,00; Studenti € 5,00
Con il biglietto della mostra di WEEGEE si ha diritto all’ingresso ridotto a FE 2013 e viceversa.
E’ possibile acquistare i biglietti di WEEGEE e quello di FE 2013 presso Palazzo Magnani e la Biglietteria dei Chiostri di San Pietro
Intero € 9,00; Ridotto € 7,00; Studenti € 5,00
Con il biglietto della mostra di WEEGEE si ha diritto all’ingresso ridotto a FE 2013 e viceversa.
E’ possibile acquistare i biglietti di WEEGEE e quello di FE 2013 presso Palazzo Magnani e la Biglietteria dei Chiostri di San Pietro
Incontri
L’INCIVILTA’ DELLE IMMAGINI
sabato 5 maggio 2013 ore 10.00 Sala Conferenze Palazzo Magnani
Dialogo sull’iperproduzione di immagini e sulle trasformazioni estetiche e di consumo della fotografia digitale e dei social network.
Intervengono Michele Smargiassi, Nicola Dusi, modera Fausto Bigliardi
Ingresso libero
L’INCIVILTA’ DELLE IMMAGINI
sabato 5 maggio 2013 ore 10.00 Sala Conferenze Palazzo Magnani
Dialogo sull’iperproduzione di immagini e sulle trasformazioni estetiche e di consumo della fotografia digitale e dei social network.
Intervengono Michele Smargiassi, Nicola Dusi, modera Fausto Bigliardi
Ingresso libero
FOTOGRAFIA DI CRONACA E FILM NOIR AMERICANO
Venerdì 7 giugno ore 21.00 Palazzo Magnani
La città nuda (The Naked City, 1948), regia di Jules Dassin
Proiezione del film – Presenta Prof. Leonardo Gandini
Ingresso Palazzo Magnani 5 euro – fino ad esaurimento posti
Venerdì 7 giugno ore 21.00 Palazzo Magnani
La città nuda (The Naked City, 1948), regia di Jules Dassin
Proiezione del film – Presenta Prof. Leonardo Gandini
Ingresso Palazzo Magnani 5 euro – fino ad esaurimento posti
Venerdì 14 giugno ore 21.00 Palazzo Magnani
I trafficanti della notte (Night and the City, 1950), regia di Jules Dassin
Proiezione del film – Presenta Prof. Leonardo Gandini
Ingresso Palazzo Magnani 5 euro – fino ad esaurimento posti
I trafficanti della notte (Night and the City, 1950), regia di Jules Dassin
Proiezione del film – Presenta Prof. Leonardo Gandini
Ingresso Palazzo Magnani 5 euro – fino ad esaurimento posti
Visite Guidate
- per gruppi fino a 20 persone: 60,00 euro + ingresso ridotto
- per gruppi fino massimo 26 persone: 3,00 a persona + ingresso ridotto
- per classi di studenti: 1,00 euro + ingresso studenti
- visita guidata in lingua: 100 euro + ingresso ridotto
- per gruppi fino a 20 persone: 60,00 euro + ingresso ridotto
- per gruppi fino massimo 26 persone: 3,00 a persona + ingresso ridotto
- per classi di studenti: 1,00 euro + ingresso studenti
- visita guidata in lingua: 100 euro + ingresso ridotto
Visite guidate in programma
ogni sabato e domenica ore 16.00 (3,00 euro + ingresso ridotto – necessaria la prenotazione)
ogni sabato e domenica ore 16.00 (3,00 euro + ingresso ridotto – necessaria la prenotazione)
Visite riservate ed eventi in mostra
Per Associazioni, gruppi ed aziende è possibile prenotare visite riservate alla mostra
Per Associazioni, gruppi ed aziende è possibile prenotare visite riservate alla mostra
Segnala:
Amalia di Lanno
