Si inaugura venerdì 23 marzo alle ore 18 alla Galleria Bianconi di Milano la mostra “Mishka Henner – Davide Tranchina: Free Fall”, doppia personale dedicata a due protagonisti della fotografia contemporanea.
Curata da Walter Guadagnini, la mostra presenta lavori inediti dei due autori, in dialogo tra loro: Mishka Henner espone la serie chiamata "Turbines", dedicata alla presenza e reinterpretazione di nuovi elementi nel panorama contemporaneo come i parchi eolici. "Turbines" continua l'esplorazione di Henner su come l'industria abbia modellato il paesaggio americano: "Solo dallo spazio", ha detto Henner, "si può davvero apprezzare l'enorme portata di queste operazioni. Viviamo in un'epoca in cui invece di inviare sonde ad altri pianeti, le abbiamo dirette verso la Terra, i risultati offrono prospettive uniche sui nostri desideri collettivi, i comportamenti e le loro conseguenze sulla terra ". In questa ultima serie, l'attenzione di Henner si rivolge ai parchi eolici negli Stati Uniti. Queste strutture, posizionate in base ai modelli di vento prevalenti, rappresentano solo il 5% di tutta l'elettricità prodotta negli Stati Uniti. Tuttavia, le aree di superficie di cui hanno bisogno sono vaste, spesso finiscono per violare i diritti sul territorio delle popolazioni locali o colpendo gli habitat delle specie locali di uccelli e pipistrelli. "Nonostante tutti i problemi e le denunce contro i parchi eolici", afferma Henner, "considero che la turbina e la sua elica siano un bel panorama, un pinnacolo di ingegneria del design che sfrutta una risorsa invisibile ma costante. "
Al contrario nel ciclo “The Persistent Gaze” esposto da Davide Tranchina il tentativo è quello di annullare ogni movimento dello sguardo, affinché la ripetizione ossessiva dell'inquadratura induca l'osservatore a concentrarsi sugli innumerevoli cambiamenti di un soggetto in continuo divenire come l'orizzonte. La finestra diviene un dispositivo per riflettere sulla luce, e quindi sulla molecola stessa della fotografia, come dice Tranchina “La fotografia stessa è una finestra sulla realtà. Immortalare una finestra è riflettere sulla fotografia”. Accanto a questo lavoro Tranchina espone, in gioco di rimandi fra realtà ed illusione, le polaroid del ciclo “Apparent Horizons” in cui gli orizzonti percebili e percepiti sono in realtà orizzonti simulati. L'orizzonte fisso tipico della cultura rinascimentale, la cui espressione è la prospettiva, si rivela dunque essere un'illusione del controllo dell'uomo sul mondo: l'orizzonte contemporaneo scompare, o meglio si trasforma in un orizzonte irraggiungibile, mobile, in continuo mutamento.
Al contrario nel ciclo “The Persistent Gaze” esposto da Davide Tranchina il tentativo è quello di annullare ogni movimento dello sguardo, affinché la ripetizione ossessiva dell'inquadratura induca l'osservatore a concentrarsi sugli innumerevoli cambiamenti di un soggetto in continuo divenire come l'orizzonte. La finestra diviene un dispositivo per riflettere sulla luce, e quindi sulla molecola stessa della fotografia, come dice Tranchina “La fotografia stessa è una finestra sulla realtà. Immortalare una finestra è riflettere sulla fotografia”. Accanto a questo lavoro Tranchina espone, in gioco di rimandi fra realtà ed illusione, le polaroid del ciclo “Apparent Horizons” in cui gli orizzonti percebili e percepiti sono in realtà orizzonti simulati. L'orizzonte fisso tipico della cultura rinascimentale, la cui espressione è la prospettiva, si rivela dunque essere un'illusione del controllo dell'uomo sul mondo: l'orizzonte contemporaneo scompare, o meglio si trasforma in un orizzonte irraggiungibile, mobile, in continuo mutamento.
“La caduta libera” evocata dal titolo della mostra è quella dello sguardo contemporaneo, che nell’epoca dei satelliti e delle seeing machines non ha più una linea, un orizzonte appunto, sul quale poggiare. E con esso scompaiono le certezze anche sul cosa si vede e sul senso stesso del vedere e del fotografare: le fotografie di Henner sono elaborazioni di altre immagini e mostrano un mondo diverso da quello visto dall’occhio umano, mentre quelle di Tranchina rappresentano una sfida continua alla credibilità della fotografia, e alla stessa natura dell’immagine fotografica. Su queste basi il dialogo che si instaura tra i due artisti è ricco di fascino, non solo per le sue implicazioni filosofiche, ma anche per la qualità estetica delle opere esposte: il risultato delle riflessioni di Henner e Tranchina è infatti di straordinaria intensità visiva, come si conviene a immagini che ancora vogliono dirsi come opere d’arte. La mostra si rivela dunque come un viaggio tra il vero e il falso, tra cieli e mari, tra orizzonti negati e orizzonti inventati, alla ricerca delle potenzialità e dei limiti della odierna visione fotografica.
Mishka Henner, nato in Belgio da madre polacca con passaporto francese e padre inglese, è una delle figure di maggior rilievo della scena fotografica internazionale contemporanea: nel 2013 ha ricevuto l'ICP Infinity Award for Art a New York. Tra le sue mostre recenti, si segnalano le personali da Bruce Silverstein a New York nel 2015 e nel 2016 e le collettive come “Ocean of Images – New Photography” al MoMA di New York e “Watched! Sureveillance, Art and Photography” all’Hasseblad Foundation a Goteborg nel 2016, “Watching you Watching me” al Museum fur Fotografie a Berlino e “Les Nouveaux Encyclopedistes” ai Chiostri di San Pietro a Reggio Emilia nel 2017. Nella stessa città emiliana sta realizzando un intervento site specific, commissionato dal Festival Fotografia Europea, che aprirà il 20 aprile.
Davide Tranchina è tra i protagonisti della penultima generazione della fotografia italiana, giunta ormai a una piena maturità. Attivo sin dalla fine degli anni’90, nelle ultime stagioni ha esposto in mostre personali a Copenhagen, Bergamo, Modena, Milano, e partecipato a prestigiose collettive come “Facts and Fictions: Contemporary Photography from the UniCredit Collection” al MAMM di Mosca e "Perduti nel paesaggio" al MART di Trento e Rovereto nel 2014, e “Nuove Esplorazioni sulla Via Emilia” ai Chiostri si San Pietro di Reggio Emilia nel 2016.
E’ stato uno dei vincitori dell’edizione 2010 del Premio Terna 03 per l’arte contemporanea, ed il vincitore dell’edizione del Premio Francesco Fabbri 2015, nella sezione Fotografia Contemporanea.
Nel corso della mostra verrà pubblicato un catalogo, introdotto da un testo di Walter Guadagnini, con la riproduzione delle opere in mostra e la documentazione dell’installazione.
Titolo mostra: "Mishka Henner - Davide Tranchina: Free Fall"
A cura di: Walter Guadagnini
Indirizzo Galleria Bianconi: via Lecco 20, Milano
Opening: 23 marzo, ore 18
Orari d’apertura: fino al 14 aprile 2018
Lunedì - Venerdì h. 10:30–13:00, 14:30–18:30
Sabato su appuntamento
Via Lecco 20, 20124 Milano - ITALIA
Tel. +39 02 22228336
Lunedì - Venerdì 10.30-13.00/14.30-18.30
sabato su appuntamento
pubblica:
amalia di Lanno
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