LA LIBERTA' OLTRE OGNI LIMITE personale di Raffaello Ossola

PRIMA INAUGURAZIONE

giovedi 3 giugno 2010 dalle 17.30 alle 20.30

SECONDA INAUGURAZIONE

sabato 5 giugno 2010 dalle 17.30 alle 20.30


Raffaello Ossola nasce a Locarno in Svizzera nel 1954. Si diploma alla scuola d'arte di Locarno.
Dallo studio approfondito della figura la sua ricerca pittorica arriva al genere informale e, nel 1978, si propone per la prima volta al pubblico con una personale in Galleria.

Gli anni ‘90 sono per lui anni di svolta, dopo il lungo viaggiare trova finalmente dimora in Italia, ma le molteplici terre sfiorate rendono il cambiamento pittorico ormai inarrestabile, questo lo porterà alla presentazione della "sua nuova figurazione", lavoro su cui oggi lo troviamo.




Molte le Personali in spazi pubblici e privati, intensa la collaborazione con il Ministero dei Beni Culturali.
Espone a Padova, San Gimignano, Positano, Capri, Heidelberg, Ottawa, Dubai e Milano, città che lo conosce sopratutto attraverso la particolare collaborazione con Samuele Mazza, mente creativa del Marchio Visionnaire Design del Gruppo Ipe Cavalli di Bologna e Visionnaire Milano.

Eleonora D'Andrea Contemporanea
Via Vincenzo Gioberti, 14 - 59100 Prato PO / Via Settembrini, 26 - 20124 Milano
Tel.- fax. 0574-574670 cell. 340-8596967
http://www.elexpo.it/

Personale di pittura di NOELIA CISELLA

che si terrà dal 7 giugno al 4 luglio 2010 negli spazi del Colombo Caffè, via Milano n.° 2 a Busto Arsizio.


L’incontro con l’artista si terrà venerdì 11 giugno 2010 dalle ore 18,30.

Nata in Argentina l’1 marzo 1984, nella provincia di San Juan, ha origini italiane (Pavia). Grazie alla presenza di numerosi artisti in famiglia (pittori, cantanti, musicisti, artigiani e restauratori di mobili antichi), fin dalla sua infanzia può coltivare una grande passione per l'arte.

A sei anni inizia a frequentare la scuola di danza, distinguendosi subito come una fuori classe: dopo numerose medaglie e premi in danza classica, a soli quindici anni, si aggiudica una borsa di studio nella scuola del più famoso teatro argentino El Teatro Colon (Buenos Aires), dove prosegue parallelamente gli studi superiori e quelli di teatro, approfondendo le sue conoscenze di musica, tango, folklore argentino e lingua francese. Inoltre partecipa a numerosi corsi tenuti dall’istituto del primo ballerino Julio Bocca e vince altre borse di studio per il dopo scuola con Lidia Segni (insegnante e preparatrice di danza).

Terminato l'anno scolastico, torna al suo luogo natale, dove inizia un corso di aerobica; nel 2002 finisce le superiori, si diploma in danza classica e jazz, diventa insegnante di aerobica, step e G.A.G.

Nel 2003 inizia la facoltà universitaria di economia e commercio e nel frattempo si dedica all’insegnamento in palestra. Nello stesso periodo conduce anche un programma televisivo dedicato allo sport e all’intrattenimento per l’emittente argentina Canal 5 Telesol.

Nell’aprile 2005, convinta e accompagnata da sua sorella, parte per l'Italia, in un primo momento per ricongiungersi con suo padre e i familiari (già residenti in Italia), ma l'incanto di questa terra la coinvolge a tal punto da voler ricominciare una nuova vita nel Bel Paese.

Oltre alla danza e alla musica, Noelia ama dipingere: in Italia ha potuto trasformare questa passione in una professione e uno stile di vita. Le sue opere sono un mix di stili, piene di emozioni ed energia, ispirate ai colori e al fascino dell'America Latina, alle culture del presente e del passato, disegni ed immagini rupestri che si fondono al calore e all’energia de i suoi lavori; uno stile molto caratteristico che conferisce un deciso e vivace tocco personale a tutti i suoi dipinti e alle sue sculture.

Segnalata dall' Arch. Giovanni Ferrario

Studio di Architettura Arch. Paolo Torresan

Via Baracca 7, Busto Arsizio

tel. 0331-629244 fax. 0331-632245

e-mail: studio_torresan@tin.it

La fotografa lucchese Simona Romani tra i finalisti del Concorso InternazionaleFederculture per Giovani Artisti

Opera in concorso:
Simona Romani
Alter Ego (1), stampa Lambda su gato, cm 100 x 90, 2009

L'artista, proposta dal Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art,
partecipa alla mostra collettiva dei finalisti a Roma



C'è anche lei, la fotografa lucchese Simona Romani, tra i finalisti della IV edizione del Concorso Internazionale Centro/Periferia, promosso da Federculture, che ha selezionato ventidue giovani artisti provenienti da Italia, Libano, Turchia, Israele, Costa d'Avorio, Montenegro, Federazione Russa, Argentina. L'artista, proposta dal Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art, che è inserito tra gli enti promotori del concorso, ha superato la selezione fatta da un prestigioso Comitato Scientifico composto tra gli altri da Pio Baldi, Luca Massimo Barbero, Marco Bazzini, Michelangelo Pistoletto e Oliviero Toscani.
Al progetto Centro/Periferia – patrocinato da Parlamento Europeo, Ministeri per i Beni e le Attività Culturali e per gli Affari Esteri, Ministro della Gioventù e GAI - Giovani Artisti Italiani – hanno partecipato 17 enti nazionali e internazionali tra Comuni, Province, Regioni, Università, Accademie d'arte, Ambasciate, che hanno promosso il bando e candidato 100 artisti da diverse parti del mondo.
L'opera Alter Ego (1) della Romani è stata scelta per partecipare alla mostra collettiva dei finalisti “Centro e Periferia. Nuove Creatività del Mondo” allestita presso il sito archeologico “La Città dell'Acqua” di Fontana di Trevi a Roma che si apre al pubblico venerdì 28 maggio 2010. Per votarla si deve visitare l'esposizione (fino al 15 giugno 2010) in via di San Vincenzo 6. Saranno decretati quattro vincitori: due scelti dal Comitato Scientifico e due scelti dalla Giuria Popolare, uno italiano e uno straniero in entrambi i casi. Il premio consiste nell’allestimento di una mostra personale negli uffici di Federculture a Roma. Per orari ed info: arte@federculture.it


Note biografiche di Simona Romani
Nata a Lucca nel 1975 si appassiona alla fotografia fin da piccola. Dopo il diploma frequenta per tre anni una scuola di fotografia a Firenze iniziando anche a lavorare per vari fotografi della propria città. Il suo percorso inizia con il bianco e nero curando anche la parte della stampa in camera oscura.
Dal 1996 al 1997 lavora in uno studio della propria città occupandosi della post- produzione e avvicinandosi anche alla fotografia di still life con banco ottico.
Nel 1998 inizia a collaborare con vari fotografi e comincia a lavorare in modo autonomo per varie agenzie eseguendo diversi servizi fotografici; l'anno seguente espone alla Biennale dei Giovani Artisti di Roma e alla Triennale di Milano.
Nel 2002 espone con una personale nel locale lucchese Re-Wind, due anni dopo frequenta un corso di web design e collabora con uno studio video iniziando il lavoro di montatore.
Nel 2006 collabora come fotografo di scena per la fiction “Onore e rispetto” e l'anno seguente frequenta la “Canon Accademy” ed il “LuccaDigitalPhotofest”.
La sua passione per la musica la porta a collaborare con Pino Ninfa e a partecipare all’Heineken Jammin Festival e al Nuoro Jazz come fotografa di scena.
Del 2009 è la sua mostra personale Alter Ego presso l'area lounge del museo Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art.
Attualmente collabora con varie agenzie per servizi fotografici curando anche la post- produzione delle proprie immagini e continua a esprimere se stessa con un progetto artistico sulla propria persona.


Relazioni esterne e Addetta stampa Lu.C.C.A.
Michela Cicchinè m.cicchine@luccamuseum.com
tel. 0583.492180
mobile 339.2006519

“DONNE, LUPI, CICATRICI e BACI”

RosaSpinto chiude nell’armadio gli abiti invernali in velluto per vestirsi di raso e primavera… con nuovi colori e tessuti proporrà serate sempre diverse, sfidando e vincendo il nemico di sempre: la monotonia.

Il prossimo appuntamento, fissato per mercoledì 2 giugno 2010 h.19-23, la vedrà ancora una volta ospite del SIC Aperitif presso il Marrakech Cafè (www.marrakech-cafe.com).

Riflettori puntati su Mauro Lacqua, talentuoso pittore dall’inconfondibile tratto carnale e passionale che esprime la sua arte anche attraverso cementi e materiali di recupero per meglio poter assecondare le sue intuizioni artistiche. Al Marrakech presenterà alcune delle sue opere più sentite, la cui ispirazione è descritta dallo stesso Mauro in questo modo:
"Ho visualizzato l'immagine molto bella di un corpo di donna!
Il corpo segnato da profondi tagli e poi in qualche modo ricucito
cercando di suturare le ferite che dal cuore e dall'anima lasciano il segno fino alla superficie...
L’impulso di cucire quelle ferite, un'esigenza forte.... molto intima,
come ad urlare con la forza dell'immagine la sofferenza che lacera."

I quadri rimarranno esposti per le tre settimane successive all’happening.

Impreziosiranno la serata del vernissage gli interventi poetici e ironici di Guido Catalano (www.guidocatalano.it) , poeta e performer torinese con una spiccata propensione per il cabaret. Le sue poesie gravitano intorno a tematiche differenti e a una ricca e variopinta galleria di personaggi: sentimenti reali, quotidiani e vicini a ciascuno di noi, tradotti in un mondo surreale, in cui si sorride su ogni aspetto della vita, si guarda con ironia ad ogni piccolo incidente.

Come ogni mercoledì, l’happy hour al Marrakech è targato SIC Aperitif a soli 6 euro a drink e scandito dalla musica del dj LoZelmo.

SIC Aperitif c/o Marrakech Cafè
Via Panfilo Castaldi 31 – Milano
http://www.marrakech-cafe.com/

Rosaspinto Arte e Comunicazione
press@rosaspinto.it
http://www.rosaspinto.i/ t
skype: indirarosaspinto
tel: 3338864490

Antonio Pugliese alla galleria Cuber- Art

La Galleria del noto artista Umberto Colapinto in arte Cuber presenta l'artista Antonio Pugliese


Scritto da Dalila Bellacicco
Martedì 25 Maggio 2010 07:45
su gioianet
Esporrà a Gioia, dal 26 maggio al 15 giugno “Per le vie dell’arte”, un titolo quanto mai profetico, per una mostra che evoca il viaggio iniziatico dell’artista, condannato all’eterna ricerca del “segno-parola-colore”, sintesi dell’effimero istante in cui l’ispirazione dà voce e volto al pensiero creativo. Nel catturarne l’effigie, archetipo di pura percezione emozionale, per poi trasmigrarne l’anima nell’opera, il travaglio e la genialità dell’artista.

Le opere di Antonio Pugliese posseggono un’estrema corporeità, la esprimono con materica, prorompente urgenza, dialogano e si confrontano con una tridimensionalità in apparente antitesi con il pensiero creativo che le ha generate.

Graffiandosi contro i ruvidi e rappresi grumi di un esasperato contatto con la realtà, con le sue asperità - metafore di vita - l’artista leviga il suo spirito. La rarefatta poesia del colore, dalle tonalità evanescenti, crea screziate, vibranti velature, stigmatizzate imperfezioni assurte a segno semantico d’Arte. Continua>>>>>>>

CONTACS-S luoghi dell'Arte Contemporanea

Vernissage 28 Maggio ore 19,00
Liceo Artistico Giorgio de Chirico, Torre Annunziata- NA
via Vittorio Veneto, 514
Venerdì 28 maggio alle 19,00, nell'insolita ed inedita location del Liceo Artistico Giorgio de Chirico di Torre Annunziata (NA), sarà inaugurata la rassegna CONTACT-S, un'indagine sui linguaggi multimediali e multisensoriali dell'arte contemporanea, con opere degli artisti: Barbara Agreste, Alessandro Ambrosini, Riccardo Arena, Alessandra Arnò, Elena Arzuffi, Gianfranco Baruchello, Elisabetta Benassi, Maurizio Bolognini, Vincenzo Balzano, Brigataes, Barbara Brugola, Giulia Caira, Silvia Camporesi, Canecapovolto, Anita Calà-TESTAROSSA, Rita Casdia, Franco Cipriano, Stefano Cormino, Alessandro de Vita, Paola di Bello, DDM (Daniela di Maro), Matteo Fraterno, Sabina Grasso, Luca Cristian Mander, Salvatore Manzi, MaraM, Moio & Sivelli, Serena Nono, Matteo Pasin, Chiara Passa, Luca Maria Patella, Pier Paolo Patti, Gabriele Pesci, Walter Picardi, Claudia Quintieri, Angelo Ricciardi, Sara Rossi, Sabrina Sabato, Nello Teodori, U.S.O. Project+SELFISH, Marcella Vanzo, Giacomo Verde, Ciro Vitale.

L'evento, a cura di Raffaella Barbato e coordinato da Felicio Izzo, è costituito da due momenti salienti: la mostra Aule Sospette, insieme di interventi site specific, in cui gli artisti (tra cui anche ex allievi della scuola) sono chiamati a dialogare e relazionarsi con le interferenze ed il vissuto degli ambienti scolastici, attraverso anche l'ausilio del linguaggio video; Schermi Sensibili, rassegna che presenta, con selezionata sintesi, l'evoluzione e le dinamiche del linguaggio visivo legate alla sperimentazione “delle immagini in movimento”. Un'indagine che parte dal cinema d'artista fino al live video, passando per la video art, la video animazione e la video installazione. Caratteristica della rassegna è l'eterogeneità dei prodotti presentati: una programmazione multiforme in cui la forza espressiva risiede proprio nell'accostamento e nel confronto di opere, ricerche ed autori provenienti da generazioni e periodi storici diversi.

La rassegna è organizzata dall'Istituto d'Arte di Torre Annunziata in occasione del passaggio a Liceo Artistico, con la partnership dell'Accademia delle Belle Arti di Napoli e di Visualcontainer, archivio multimediale di Milano. La manifestazione col suo qualificato valore culturale ed artistico ha tra i suoi obiettivi quello di identificare la Scuola, in uno spirito autenticamente innovativo e di riforma, non solo come luogo dedito alla formazione ma anche come laboratorio “open space” della cultura e delle arti contemporanee. L’intento è di promuovere un contatto profondo tra la scuola e la ricerca artistica sperimentale, di dare il senso di “un’officina” capace di dar voce e spazio a nuove forme della didattica e di essere spazio di esperienze produttive ed espositive dei nuovi linguaggi dell’arte. Il progetto costituisce il primo passo concreto per un inedito Nuovo Polo Culturale che nasce nella scuola a Torre Annunziata, ma si proietta sul territorio regionale e nazionale.

A completamento della rassegna è la proposta di Giardini d'Enigmi, installazioni, forme scultoree e “spazi dipinti” realizzati dagli studenti, a cura dei docenti della sezione Architettura.

La rassegna CONTACT-S è stata patrocinata da: MIUR, Regione Campania, Provincia di Napoli, Città di Torre Annunziata, TESS-Costa del Vesuvio, Circumvesuviana Srl, EAV Holding dei Trasporti della Regione Campania, Monte dei Paschi di Siena.

Opening dal 29 maggio al 18 giugno 2010, tutti i giorni dal lunedì al sabato dalle ore 10,00 alle ore 16,30
Info: 3393708413 – 0815362838 – 3206107545 Biagio Soffitto - http://www.isadechirico.it/

La Fondazione Pino Pascali Museo d’Arte Contemporanea annuncia la partecipazione a ROMA THE ROAD TO CONTEMPORARY

MUSEO MACRO FUTURE –EX MATTATOIO TESTACCIO
ROMA
Dal 27 al 29 maggio –ore 16/24 - domenica 30 maggio ore 11/20
ROMA – The Road to Contemporary Art è una manifestazione promossa dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione e dalla Camera di Commercio di Roma.
La Fondazione Museo Pino Pascali partecipa per promuovere le iniziative fin qui realizzate presentando al pubblico libri e cataloghi prodotti in occasione delle mostre ed eventi.
Presentazione del PREMIO PINO PASCALI giunto alla XIII edizione e quest’anno assegnato a DINOS E JAKE CHAPMAN.
Inaugurazione venerdi 2 luglio 2010 alla presenza degli artisti.
LA presentazione del Premio Pino Pascali 2010 avverrà nell’ambito degli incontri dedicati al “NUOVO MECENATISMO” ed organizzati dalla Fiera di Roma e il Sole 24 Ore. Sono chiamati ad intervenire ai dibattiti autorevoli personalità nazionali ed internazionali del mondo dell’arte contemporanea.





ROMA. THE ROAD TO CONTEMPORARY ART 27 - 30 MAGGIO 2010Nel 2010 Roma entra a pieno titolo fra le capitali mondiali dell’arte contemporanea con una settimana ricca di eventi imperdibili per il pubblico internazionale. Tra gli eventi più attesi, la presentazione in anteprima del nuovi spazie del MACRO e l’apertura del MAXXI, previste negli stessi giorni. Dal 27 al 30 maggio si svolge la terza ROMA – The Road to Contemporary Art.
CONTINUA>>>>>>>




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