Christian LORETTI | IconAzione

Nell’ambito del progetto culturale 10x10, dieci artisti per dieci mesi, riformulato in seconda edizione da Amalia Di Lanno, si inaugura l’11 ottobre 2013 alle ore 20.00 nella sala espositiva del Laboratorio Urbano Officine Culturali di Bitonto (Ba) la mostra dello scultore foggiano Christian LORETTI

Quando l’arte incontra la storia, la forma diventa aforisma di un universo in continua evoluzione che non può a nessun costo rinnegare la lunga teoria di istanti di cui si compone il suo percorso. Ogni segno impresso sulla superficie inerte diventa testimonianza attuale di un’esperienza di vita che ha sprigionato la sua energia creatrice, facendosi interprete e portavoce di una vicenda collettiva intrisa di orrore e pietà, dolore e gioia, morte e vita. Percorrendo l’antico territorio dei Dauni, dalle montagne ricoperte di fitti boschi alle dorate spiagge dell’Adriatico, Christian Loretti ha preso coscienza della sua identità di uomo e scultore, cogliendo l’essenza più autentica di un popolo fiero e combattivo che ha lasciato tracce significative della sua civiltà nei numerosi reperti faticosamente riportati alla luce dal paziente lavoro degli archeologi. Compiendo un’ardita sintesi tra antico e moderno, figurativo e astratto, questo giovane scultore foggiano ha creato un nuovo linguaggio espressivo, che pone in primo piano la materia stessa e il procedimento attraverso il quale essa assume forma e valore. In questo modo, l’antica tecnica del colombino, consistente nella paziente sovrapposizione di anelli concentrici di diverse dimensioni, può generare liberamente nel suo spontaneo e irrazionale dispiegarsi forme insolite che assumono il valore di archetipi: non solo gli esseri viventi, pertanto, ma gli stessi oggetti inanimati della società moderna vengono codificati e risemantizzati, ricevendo l'impronta di una originale cifra stilistica. L’icona, quindi, diventa testimonianza di un’azione creatrice che obbedisce soltanto alle leggi dell’automatismo psichico e trova in se stessa, nel proprio primordiale ed esuberante vigore espressivo, il senso profondo della sua misteriosa e inquietante presenza tra noi.
Cosimo Strazzeri

Christian LORETTI | IconAzione
a cura di Massimo Nardi
dall’11 al 29 ottobre 2013
Inaugurazione 11 ottobre 2013, ore 20.00

Officine Culturali di Bitonto
Largo Gramsci, 7
70032 Bitonto (Ba)
www.officineculturali.it
info@officineculturali.it

Orario visita:
dal lunedi al venerdi
9.00 - 21.00

Ingresso: Gratuito

Media Partner del progetto 10x10: Ilsitodell'arte

Il progetto 10x10 seconda edizione è realizzato nell'ambito del "Concorso di idee per la selezione e il finanziamento di nuovi eventi culturali innovativi" del progetto Officine Culturali - Centro Culturale di Eccellenza, che ha avuto accesso al finanziamento regionale per il “Sostegno alla gestione di Spazi Pubblici per la creatività giovanile”.

Wim Wenders_Appunti di viaggio. Armenia Giappone Germania

 

Wim Wenders

Appunti di viaggio. Armenia Giappone Germania

a cura di Adriana Rispoli

21 settembre -17 novembre 2013

Villa Pignatelli - Casa della fotografia,

Napoli

Inaugurazione 21 settembre ore 11.00

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Quello che amo soprattutto nella fotografia analogica, non per nostalgia, ma per puro piacere, è che essa può ancora rappresentare la “realtà”.

L’atto di fotografare è un lavoro costante contro la sua progressiva scomparsa”W.W. Wim Wenders (Dusseldorf 1945) è  uno dei principali protagonisti del Nuovo Cinema Tedesco. L’attività difilm maker è da sempre accompagnata dalla fotografiache riveste nei suoi celebri film un ruolo fondamentale nella descrizione di atmosfere sospese, nella realizzazione di immagini pregnanti di paesaggi desolati o discenari urbani in cui il tempo è all’opera. Appunti di Viaggio è il titlo della mostra allestitaa Villa Pignatelli dal 21 settembre al 17 novembre 2013, che raccoglie una selezione di 20 fotografie di diverso formato scattate nell’ultima decade e tratte dalla pubblicazione più recente di Wim Wenders, Places Strange and Quite edita nel 2011. Le opere esposte, realizzate in Germania, Armenia e Giappone sono accompagnate da brevi appunti dell’artista che “immortalano” il pensiero al pari delle immagini. La fotografia è per Wenders strumento per fissare la realtà dalla quale l’uomo si sta progressivamente allontanando rapito dalla virtualità dell’epoca contemporanea e favorito dall’utilizzo delle nuove tecnologie digitali.

L’apparente staticità delle immagini, confrontata con quelle in movimento dei film, èsuperata divenendo spunto per un racconto. Frammenti di una verità personale dichiarata attraverso l’”angolazione” che stimolano però la capacità immaginifica dello spettatore, accompagnato in questo viaggio anche dagli appunti dell’artista. Il corpus di opere in mostra rispecchia i filoni principali dellaricerca di Wenders: la percezione diretta della realtà nel vedere e nel viaggiare. Immagini sospese che raccontano il passaggio dell’uomo attraverso la sua assenza, la memoria dei luoghi inun silenzioso flusso del tempo.

La mostra, curata da Adriana Rispoli, è promossa e organizzata dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Napoli con Incontri

Internazionali d’Arte e Civita. E’ realizzata con il patrocinio della Regione Campania e grazie al supporto

di: Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, Goethe Institut di Napoli, Caronte & Tourist, Sorgenia, MAG JLT, Metropolitana Napoli; con la collaborazione tecnica di Willis Italia.

Fonte: www.polomusealenapoli.beniculturali.it

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Amalia di Lanno

Madeinfilandia 2013

MADEINFILANDIA è un progetto di micro residenza artistica che ha luogo presso la Filanda di Pieve a Presciano (AR), un esempio di archeologia industriale del XIX secolo, che vede tra i suoi fondatori Luca Pancrazzi, Claudio Maccari, Elena El Asmar e Loris Cecchini.
È UN LUOGO INVENTATO DA ARTISTI PER COSTRUIRE OCCASIONI DI APPROFONDIMENTO DIRETTO DELL’ARTE E DI LORO STESSI.


Dal 4 al 6 ottobre 2013 avrà luogo la quarta edizione della convivenza tra artisti, con nuovi invitati e nuovi progetti specificatamente pensati in relazione agli spazi, agli orizzonti e all'esperienza di condivisione. Tre giorni aperti al pubblico in cui si potranno apprezzare letture, performance, incontri, banchetti, oltre all'abituale percorso tra lavori e installazioni permanenti ed effimeri.


La prima edizione di Madeinfilandia ha avuto luogo nell'ottobre 2010 e da quel momento si sono susseguiti vari appuntamenti, anche fuori dalla Filanda, oltre, naturalmente, alla seconda e terza edizione dell'ottobre 2011 e 2012.
Convivenza e convivialità, luogo di ristoro, festa dell'arte, del fare e del pensiero, di scambi e di storie, Madeinfilandia è, principalmente, un progetto autofinanziato e sostenuto dalla generosità degli artisti e degli amici che vi partecipano, garantendone così la completa autonomia.
Gli artisti invitati appartengono spesso a differenti generazioni e contesti. Approdano in Filanda per un incontro, anche casuale, là dove s'intravede una possibile e comune modalità, del dirsi e del dare, nel rispetto umano e intellettuale, in totale assenza di committenza o di curatore: la libertà e il confronto sono di sicuro gli elementi determinanti.

Il progetto Madeinfilandia è la prova che i luoghi d’arte possono esistere indipendentemente dai luoghi deputati, dalle geografie forti e dalle dinamiche del potere curatoriale. Il tema è "made in filandia" , gli artisti lavorano costruendo nuovi paradigmi legati alla generosità e alla costituzione di regole di gioco, per godere appieno della libertà disponibile.

Le opere che si articolano all’interno e all’esterno della ex fabbrica sono il risultato di una residenza volta a stabilire una nuova condivisione dello spazio, per riflettere sul concetto di lettura e pratica dell’arte.

L’archeologia industriale dell’edificio, ospitata a sua volta perfettamente dal paesaggio e dalla storia del luogo che ha contribuito ad arricchire, indica la possibilità di intrattenere progetti inseriti con autorità in contesti protetti o da proteggere senza per questo rischiare rigetti organici.

Così, la Filanda, da luogo geografico identificato sulle mappe catastali italiane, si costituisce Stato di Filandia e ospita questa speciale popolazione che elabora e collabora, dando adito ad una nuova identità generata, a sua volta, dalle identità che vi partecipano.


Saranno ospiti, quest'anno, gli artisti:

Adalberto Abbate, Bruno Baltzer, Leonora Bisagno, Vincenzo Cabiati, Tiziano Campi, David Casini, T-Yong Chung, Gaetano Cunsolo, Marta Dell'Angelo, Oliver Geils, Francesco Lauretta, Claudia Losi, Luigi Presicce, Pierluigi Pusole, Virginia Zanetti, Stefania Zocco.
Si vedrà inoltre la partecipazione, con progetti speciali e performance, di Michelangelo Consani, Loredana Longo, Concetta Modica, Oh Petroleum, Sophie Usunier, Eugenia Vanni.

4 ottobre
dalle ore 17.30 visita alle installazioni
alle ore 17.30 "Voyage Voyage". Spostamenti di senso nell'arte contemporanea, conversazione con Pietro Gaglianò e Diego Segatto.
alle ore 19 performance di Luigi Presicce "La certifica delle mani"
dalle ore 22.30 musica e bar

5 ottobre
dalle ore 13 alle 20 visita alle installazioni
alle ore 17.30 "Voyage Voyage". Spostamenti di senso nell'arte contemporanea, conversazione con Pietro Gaglianò e Spazi Docili.
alle ore 19 performance di Eugenia Vanni "Il Secondo Passeggero"

6 ottobre
dalle ore 13 alle 20 visita alle installazioni
alle ore 13 presentazione del progetto "Barter the Solar Cooking" di Michelangelo Consani
durante il pomeriggio performance di Oh Petroleum
ore 19 performance di Loredana Longo "Scuola del pianto, 3"

Dal 4 al 6 ottobre Concetta Modica e Sophie Usunier saranno presenti con il progetto "L'età del dubbio".

Durante i tre giorni di apertura sarà attivo un punto di ristoro tosco-filandese.

La documentazione video dell'evento sarà seguita da Egle Prati per Talking Art.

Nei mesi successivi sarà stampato il catalogo che documenterà lo svolgersi degli eventi durante le fasi della manifestazione per l’edizione Gli Ori. Il catalogo verrà presentato in luoghi diversi, primo fra tutti la Fiera d’Arte di Bologna nel Gennaio 2014, Gli Ori Editori.


Gli artisti approdati alla Filanda dal 2010 ad oggi:

Daniele Bacci, Francesca Banchelli, Luca Bertolo, Primoz Bizjak, Pierluigi Calignano, Chiara Camoni, Pietro Capogrosso, Sauro Cardinali, Francesco Carone, Fabio Cresci, Antonio Catelani, Loris Cecchini, Marco Cianciotta, Michelangelo Consani, Mario Consiglio, Vittorio Corsini, Cinzia Cozzi, Michele Dantini, Degal, Martina Della Valle, Mario Dellavedova, Daniela De Lorenzo, Flavio De Marco, Rolando Deval, Paola di Bello, Nathalie Du Pasquier, Elena El Asmar, Paolo Fabiani, Carlo Fei, Orietta Fineo, Serena Fineschi, Irene Fuga, Federico Fusi, Daniele Galliano, Bernardo Giorgi, Michele Guido, Helena Hladilova, Hanako Kumazawa, Yuki Ichihashi, Christiane Löhr, Loredana Longo, Claudio Maccari, Andrea Marescalchi, Amedeo Martegani, Jacopo Mazzetti, Alessandro Mencarelli, Jacopo Miliani, Concetta Modica, Andrea Montagnani, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Nero, Giovanni Ozzola, Pierpaolo Pagano, Cristiana Palandri, Luca Pancrazzi, Pantani-Surace, Paolo Parisi, Robert Pettena, Steve Piccolo, Luca Pozzi, Vera Pravda, Fabrizio Prevedello, Francesco Pucci, Anja Puntari, Marco Raparelli, Giacomo Ricci, Davide Rivalta, Pedro Riz’à Porta, Gak Sato, Serse, Gianluca Sgherri, Namsel Siedlecki, Studio ++, Sophie Usunier, Eugenia Vanni, Enrico Vezzi, Tayu Vlietstra, Regan Wheat.

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Amalia di Lanno

BRERART

BRERART, La settimana dell'arte contemporanea, 23-27 OTTOBRE 2013

BRERART 2013: IL NUOVO NETWORK DELL'ARTE CONTEMPORANEA

BRERART, la Settimana dell'Arte Contemporanea che si terrà a Milano dal 23 al 27 ottobre 2013, organizzata dal Consorzio FIA con il coordinamento immagine e promozione di Tao-b, realizza l'utopia concreta di mettere insieme e a sistema, gallerie d'arte, istituzioni pubbliche, musei, fondazioni, associazioni culturali e altri operatori milanesi, italiani e internazionali, con l'obiettivo comune di aggregare un'offerta culturale di alta qualità in grado di attrarre una platea di collezionisti, operatori professionali, compratori e appassionati, non solo italiani.

Si tratta di un progetto culturale per rilanciare e promuovere la cultura visiva italiana ed internazionale: una partnership con la città che si esprime con mostre ed eventi connessi anche grazie a servizi multimediali in grado di creare nuove opportunità e modalità di fruizione per i visitatori. Sono in continua crescita le adesioni alla manifestazione, più di 60 gli spazi espositivi che rientrano ad oggi nel network di Brerart. Non solo gallerie, ma anche atelier, edifici storici e prestigiose vetrine commerciali, hotel, negozi e locali che per una settimana verranno trasformati in veri e propri showroom di arte contemporanea collegati tra loro da una vera e propria piattaforma multimediale. Per citare solo alcuni nomi si parla di:Gucci, Banca Popolare Commercio e Industria, Brera Garden Floor-Hotel Milano Scala, Galleria Campari, Terrazza Aperol, Hotel Admiral, Hotel Carlyle, CC-Tapis, Il Piccolo-architettura interni, Herman Miller, Bialetti, Febal, Le Rosse, La tenda, Villeroy&Boch, Iltahome, Deus Cafè. Ma anche realtà affermate nel settore come il Toi Theatre of Imagination Leo Burnett, Dream Factory, Spazio San Marco o la Galleria Africa Curio, Giacomo Manoukian Noseda, o ancora l'atelier dello scultoreGino Masciarelli. Senza dimenticare preziose partecipazioni come quelle delle fondazioniAdolfo Pini e Matalon.

Uno dei focus tematici di BRERART 2013 sarà gli anni '60 per quello che hanno rappresentato per la cultura italiana e internazionale. La mostra storico-digitale "Il mito degli anni Sessanta. Il respiro innovativo delle gallerie d'arte", curata da Claudio Cerritelli, docente presso l'Accademia delle Belle Arti di Brera, è stata resa possibile grazie alla collaborazione delle gallerie storiche (da Lorenzelli Arte alla Fondazione Giorgio Marconi, dalla Galleria Morone a Montrasio Arte e alla Galleria Cortina) fino alle successive gallerie che, dagli anni '80 ad oggi, hanno incentrato la loro attività anche sulle opere degli anni'60 (dalla Galleria Arte'92 alla Galleria Spazio Temporaneo, dalla Galleria A arte Studio Invernizzi allo Studio Guastalla, da Tornabuoni Arte alla Galleria Progettoarte-Elm).

Sempre nell'ambito degli anni '60, al Museo delle Gallerie Italiane in Piazza della Scala 6, sarà possibile visitare la mostra "1963 e dintorni" curata da Francesco Tedeschi con le opere patrimonio del'Istituto Bancario Intesa San Paolo e il percorso "Cantiere del' 900".

La Fondazione D'Ars aprirà per l'occasione la "Sala D'Ars" sita presso la Società Umanitaria in via San Barnaba 48, ove sara' possibile visitare parte della propria collezione d'arte del periodo e non solo, frutto delle donazioni degli artisti che negli anni hanno partecipato al dibattito culturale e sostenuto l'attività dell'omonima rivista, fondata nel 1960 da Oscar Signorini e diretta per vent'anni da Pierre Restany.

L'Accademia delle Belle Arti di Brera presenterà una ampia rassegna dedicata agli alunni italiani e internazionali più meritevoli dal titolo "Il laboratorio dell'arte futura - I migliori allievi dell'ultimo biennio" a cura di Claudio Cerritelli che verrà presentata il 25 Ottobre alle ore 18.00 presso la sede di San Carpoforo.

A BRERART 2013 parteciperanno, selezionate nell'ambito di una open call internazionale coordinata dalla curatrice Chiara Canali, alcune istituzioni culturali, gallerie, residenze e studio program europei tra i più dinamici, tra gli altri: GlogauAIR di Berlino, Halka Art Project di Istanbul e Medusa Art Gallery di Atene e l'islandese Nes Artists Residency.

Saranno poi presenti 12 gallerie che hanno partecipato al progetto PRO@RT (cofinanziato da INNOVHUB SSI Azienda speciale della Camera di Commercio di Milano al fine di traghettare la galleria d'arte nel mondo dell'economia digitale e nel mercato globale) e che hanno riconosciuto in BRERART il naturale sviluppo di questo percorso, nonchè la sede per affrontare, con strumenti innovativi e originali, le nuove sfide della professione. Nello specifico di tratta di: Amma Eventi, Anna Maria Consadori, Artra art Gallery, Galleria d'arte Ponte Rosso, Hernandez Art Gallery, Il Cirmolo antiquariato, Isarte, Miniaci art gallery, Nuova galleria Morone, Progettoarte-elm, Senzatempo, Writing on the wall.

BRERART si accosta infine a un'importante realtà internazionale attraverso un vero e proprio progetto di scambio con diverse gallerie e artisti provenienti dal Venezuela, Paese ospite di BRERART2013.

Il progetto, in collaborazione con il Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, curato da Consuelo Hernandez e Raul Penalver, grazie anche alla Fondazione Matalon, porterà a Milano le opere di un gruppo dei più significativi artisti contemporanei venezuelani.

Sul sito www.brerart.com è possibile consultare l'intero programma della manifestazione BRERART 2013 che, per la rilevanza e significatività, è stata selezionata e indicata dal Comune di Milano per partecipare al V bando pubblico della Regione Lombardia a sostegno dello sviluppo e promozione del Distretto Urbano di Brera.

Accedendo al sito è anche possibile richiedere l'esclusiva Top Card che consente di partecipare su invito alle vernici, anteprime, cocktail, manifestazioni e spettacoli previsti a corollario della manifestazione.

E' possibile inoltre richiedere, sempre sul sito, la PRESS Card di Brerart, dedicata agli operatori dell'informazione, necessaria per accedere a iniziative e dati riservati, nonchè per godere di vantaggi speciali.

Ulteriori aggiornamenti sulle novità di BRERART verranno costantemente pubblicati sul sito-piattaforma (www.brerart.com), sulla pagina Facebook ufficiale (www.facebook.com/Brerart) e su Twitter tramite l'hashtag #Brerart.

Per adesioni e informazioni

info@brerart.com

Tel. +39 051863192

ricevo e pubblico

Massimo Nardi

SALONI STOCCOLMA E BARCELLONA IN CONTEMPORANEA PER SERENELLA SOSSI !!!

Serenella SOSSI presente con la Galleria MONTEOLIVETO allo SWAB di BARCELLONA dal 3 al 6 ottobre prossimo,

in concomitanza , stesse date, stessa Galleria, stessa Artista , presente anche all'Affordable Art FAIR di STOCCOLMA.

Sculture in bronzo, bassorilievi in terra cotta "inscatolati" nel plexiglass, dipinti informali, dell'artista italo-francese, in giro per l'Europa...!

Da seguire.....

COMMUNIQUE

Serenella SOSSI sera prèsente avec la Galerie Monteoliveto au SWAB de BARCELONE du 3 au 6 octobre prochain,

au meme temps , aux memes dates , toujours avec la meme Galerie, l'Artiste sera prèsente aussi à l'Affordable Art FAIR de STOCKHOLM.

Scupltures en bronze, bas-reliefs en terre cuite "enboités" dans du plexi, peintures "informeles" de cette Artiste italo-française, vont faire le tour de l'Europe...!

A suivre....

Cordialmente  -  Cordialement

ARTEMISIA

press-agent

Contatti Serenella Sossi

(+33) 6 13729899 - (39) 339 7347221 - mail :serensossi@voila.fr - www.serenellasossi.com 

facebook - linkedin                e :

********************

Galleria Monteoliveto

Napoli - Nice

5, Rue du Lycée, 06000 Nice (Fr) - tel.:+33 (0)6 30005663/+33 (0)4 89001312/+39 (0)81 19322066

www.galleriamonteoliveto.it  galleriamonteoliveto@gmail.com   www.espacemonteoliveto11.com

ricevo e pubblico:

Massimo Nardi

“Giornata del Contemporaneo”, quest’anno alla sua nona Edizione.

L’AMACI (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani) ha scelto il 5 Ottobre 2013 per il grande evento dedicato all’Arte Contemporanea e al suo pubblico, la “Giornata del Contemporaneo”, quest’anno  alla sua nona  Edizione.

  Con l’Edizione 2013, l’AMACI si propone di incrementare ancora il numero degli aderenti e di potenziare l’azione locale dell’Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale.

  Porte aperte gratuitamente  nei musei AMACI e in circa 1000 realtà dell’Arte Contemporanea in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’Arte Contemporanea che si conferma unico nello scenario internazionale.

    “Aqua Micans” è il titolo (tratto dal romanzo Locus Solus di Raymond Roussel) dell’immagine guida  realizzata da  Marzia Migliora l’artista che l’AMACI ha scelto per la Nona edizione della “Giornata del Contemporaneo”. Lo scatto fotografico, realizzato in situ, ritrae alcune portatrici d’acqua mentre attraversano il Grande Cretto di Alberto Burri a Gibellina. Con questa fila di donne, impegnate in un’azione quotidiana e vitale, l’artista ha scelto di riprendere e ripetere la rituale solennità di un gesto antico e uguale in tutto il Sud del mondo: trasportare un’anfora sul capo o sulle spalle, percorrendo un paesaggio nudo e desolato. L’artista ha voluto come protagoniste della sua azione  un gruppo di donne di Gibellina, discendenti di coloro che abitavano le case distrutte dal tragico terremoto del 1968, le cui macerie sono oggi celate e custodite  sotto il manto del Grande Cretto di Alberto Burri. La loro presenza  dunque va oltre al compimento di una performance, per rinsaldare al contrario il legame profondo ed emotivo con il luogo. Per la Nona Giornata del Contemporaneo l’Artista ha quindi fatto leva sull’equivalenza tra acqua e cultura, necessario nutrimento per l’uomo, e tra portatrici d’acqua e operatori culturali del contemporaneo, portatori a loro volta di un bene prezioso e insostituibile da cui dipende la crescita e il benessere della società. In un’epoca di crisi e di tagli, “Aqua micans” introduce una riflessione sul ruolo del museo come istituzione preposta a conservare e tutelare l’esistente e allo stesso tempo a stimolare la produzione e il ripensamento del nuovo, creando un ponte ideale tra il presente e il nostro passato storico-artistico, attraverso cui costruire una proiezione futura positiva. Prosegue dunque con successo il progetto di affidare a un artista italiano di fama internazionale l’ideazione dell’immagine guida della Giornata del Contemporaneo, che negli anni   scorsi hanno visto coinvolti Michelangelo Pistoletto nel 2006, Maurizio Cattelan nel 2007, Paola Pivi nel 2008, Luigi Ontani nel 2009, Stefanio Arienti mel 2010, Giulio Paolini nel 2011 e Francesco Vezzoli nel 2012.

     L’Associazione Culturale “Eterogenea”, con sede in Mesagne alla via Ruggiero Normanno    n. 22-24 , con la propria Galleria d’Arte Contemporanea “Le Ali di Mirna”,  ha aderito alla Nona Edizione della “Giornata del Contemporaneo” organizzando per il periodo 28 Settembre- 12 Ottobre 2013, la mostra  “Artisti in permanenza” (Artisti rappresentativi del panorama nazionale dell’Arte Contemporanea in permanenza nella Galleria “Le Ali di Mirna”): Giovanni Alfonsetti, Letizia Caiazzo, Antonio Camassa, Giorgio Carluccio, Giovanni Carpignano, Carmelo Conte, Franco Dammacco, Vincenzo De Filippis, Luigi De Giovanni, Rita Fasano, Francesco Franco, Simone Galimberti, Donato Bruno Leo, Antonio Luceri, Massimo Marangio, Claudia Martucci, Oronzo Mastro, Enrico Meo, Mario Miccoli, Maurizio Muscettola, Pino Nardelli, Tiziana Ricco, Vito Russo, Luigi Spanò, Vincenzo Vacca e Nadia Verrienti.

   La mostra  ha ricevuto il Patrocinio dell’Amministrazione Comunale di Mesagne –Assessorato alla Cultura e la collaborazione dell’Agenzia Generale di Brindisi della Compagnia di Assicurazioni Generali-Ina Assitalia; potrà essere visitata dalle ore 18.00 di sabato 28 Settembre 2013, naturalmente con ingresso gratuito come per tutti gli altri eventi organizzati in tutta Italia. Per sabato 5 Ottobre “Giornata del Contemporaneo”,  la Galleria sarà aperta la mattina dalle ore 10.00 alle ore 12.00 e il pomeriggio dalle ore 18.00 alle ore 21.00. La mostra proseguirà la sua apertura a quanti si vogliono accostare al mondo dell’ Arte Contemporanea,  fino al 10 Ottobre 2013 tutti i giorni dalle ore 18.00 alle ore 21.00.

   Il 30 Settembre 2013, in linea con gli obiettivi che si propone la “Giornata del Contemporaneo”, inizieranno anche i laboratori creativi per bambini dai 3 ai 10 anni che si proporranno ciclicamente nell’ambito delle attività della Galleria “Le Ali di Mirna”.

  Per informazioni n. tel. 3470080778-3381404479 - e-mail:  ass.eterogenea@libero.it lealidimirna@libero.it  - siti web :   www.lealidimirna.it     www.amaci.org.

 Ricevo e pubblico:

 Massimo Nardi

  

Fondazione Museo Pino Pascali, Polignano a Mare mostra collettiva e presentazione video catalogo L’idea e la materia a cura di Isabella Battista e Luna Pastore

Inaugurazione sabato 28 settembre ore 19.00

Sabato 28 settembre alle ore 19.00, presso la Fondazione Museo Pino Pascali di Polignano a Mare, si inaugura la mostra collettiva  ‘Il Museo e il suo territorio. L’idea e la materia’  frutto della collaborazione di cinque curatori e di cinque artisti, tutti under 35 e ‘made in Puglia’:

Isabella Battista/Pierpaolo Miccolis, Edoardo Trisciuzzi/Fabio Mazzola, Nicola Zito/Maria Grazia Carriero, Luna Pastore/Anna Maria Battista e Lorenzo Madaro/Claudia Giannuli.

Dalla sua costituzione il Museo Pascali ha sempre avuto un’attenzione particolare nel seguire e promuovere le migliori creatività pugliesi ospitandole a pari dignità e importanza rispetto ai più famosi artisti internazionali, conscio di dover svolgere un ruolo promozionale del nostro territorio.

L’idea e la materia presenta  cinque fra i più interessanti giovani artisti del panorama pugliese, che dialogano tra loro esprimendosi con i linguaggi di pittura, scultura, installazioni e video, proponendo la propria particolare declinazione del tema, con la realizzazione di opere inedite e site specific ed altre realizzate nel corso delle Project rooms a cui gli artisti hanno partecipato nel corso dell’anno nel nuovo e dinamico spazio del Museo dedicato agli artisti pugliesi.

Partendo dall’esperienza individuale come fonte generatrice dell'operare artistico è stato possibile accostare opere molto diverse, nella poetica e nel linguaggio secondo un principio che non le pone in contrasto tra loro piuttosto riescono a superare le proprie specificità e stabilire profonde connessioni reciproche.

Nella serata inaugurale sarà presentato il video catalogo che racchiude i cinque mini-documentari realizzati da Antonella Sibilia durante le personali ospitate nel corso dell’anno nella Project Room del Museo Pascali, istituita nel 2013 per la rassegna Il Museo e il suo territorio.

Il video catalogo raccoglie anche i testi critici dei curatori, le fasi di allestimento ed esposizione, le interviste e le immagini dei workshop tenuti dagli artisti con alcuni studenti dell’Accademia di Belle Arti di Bari e dei Licei Artistici di Monopoli e Lecce.

La vivace attività laboratoriale ed espositiva avvenuta nei mesi invernali ha favorito un continuo ricambio di visitatori, soprattutto giovani, e ha incentivato la conoscenza delle risorse culturali della nostra Regione. La rassegna quindi, ha visto il Museo come un luogo vivo, aperto alla città e al suo territorio, alla relazione, alla partecipazione e al coinvolgimento, organizzando degli incontri dedicati agli studenti. I cinque appuntamenti, a cui hanno partecipato 85 studenti, sono stati divisi in due momenti, uno educativo e l’altro laboratoriale: gli artisti infatti, sono stati prima invitati a parlare del proprio percorso, dei modelli a cui si sono ispirati e delle esperienze accumulate, per poi procedere al coinvolgimento attivo dei ragazzi con la realizzazione di un’opera da lasciare in mostra.

La mostra rimarrà aperta dal 28 settembre al 27 ottobre 2013.

Orario: dal martedì alla domenica ore 11-13, 17-21; lunedì chiuso.       

FONDAZIONE MUSEO PINO PASCALI

VIA PARCO DEL LAURO 119

70044 POLIGNANO A MARE (BA)

PH/fax: +39 080 4249534

www.museopinopascali.it

segreteria@museopinopascali.it

 La Fondazione Museo Pino Pascali è Punto FAI, Delegazione di Bari.

ricevo e pubblico

Massimo Nardi