giovedì 25 giugno 2015

Biennale - Le Latitudini dell'Arte - 2° edizione – Ungheria e Italia




BIENNALE “ LATITUDINI DELL'ARTE” 2° edizione
UNGHERIA E ITALIA

Domenica 12 luglio 2015 alle 18.30 a Palazzo Ducale nelle Sale del Munizioniere, sarà inaugurata la seconda edizione della Biennale d'Arte Contemporanea "Le Latitudini dell'Arte “
La mostra, organizzata dall'Associazione di promozione sociale della cultura ART Commission, in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e del Consolato di Ungheria a Genova, nasce con l'obiettivo di favorire lo scambio artistico-culturale tra l'Italia e gli altri Paesi.
Dopo la Finlandia, protagonista della prima edizione, per il 2015 la scelta è caduta su un altro Paese europeo di solide tradizioni artistiche, quale è l'Ungheria.
La mostra che vede la partecipazione di settanta artisti, 35 ungheresi e 35 italiani, è curata, per l'Ungheria, da Márta Simonffy, direttrice dell'Associazione Ungherese degli Artisti d’Arte Fugurativa e Applicata di Budapest, e per l'Italia da Virginia Monteverde, presidente di Art Commission, ideatrice e curatrice dell'evento. Presentazione critica a cura di Viana Conti.

Domenica 12 luglio alle 18.00: Inaugurazione
Intervengono: Virginia Monteverde, Márta Simonffy, Viana Conti
Performance musicale del violinista ungherese Janos Hasur

Sabato 25 luglio alle 18.00: “ L'arte del terzo millennio: Paesi coraggiosi e formule innovative, le nuove frontiere del mercato”.
L'incontro è a cura di Bettina Bush, giornalista, collaboratrice di importanti testate d'arte e di Repubblica. Interverranno: la giornalista de La Stampa Fiorella Minervino, Gioia Mori, curatore di mostre e giornalista, direttore del mensile Art e Dossier dal 1986 al 2008, il critico d'arte italiano Viana Conti, il critico e storico d'arte ungherese Sulyok Miklós e Rocco Guglielmo (Fondazione Rocco Guglielmo), attuale direttore artistico del Marca, Museo delle Arti di Catanzaro.

Artisti ungheresi: a cura di Marta Simonffy
Balás Eszter, Bikácsi Daniela, Bohus Zoltán, Enyedi Zsuzsanna, Ero˝ s Apolka, Gábor Éva Mária, Haász Ágnes, Haris László, Hegedu˝s 2 László, Heritesz Gábor, Jovián György, Kalmár János, Kelemen Zénó, Krajcsovics Éva, Lányi Adrienn, Lenkey-Tóth Péter, Lóránt Demeter – Nagy Gábor, Lovas Ilona, Lukoviczky Endre, M. Novák András, Mayer Berta, Oláh Katalin Kinga, Örkényi Antal, Pál Gábor Mihály, Rabóczky Rita, Simonffy Márta, Sóváradi Valéria, Sz. Varga Ágnes, Szurcsik József, Tóth György László, Váli Dezso˝ , Várady Róbert, Varju Krisztián, Verebélyi Diána, Véssey Gábor

Artisti italiani: a cura di Virginia Monteverde
Francesco Arena, Pippa Bacca, Connie Bellantonio, Isabel Consigliere, Giacomo Costa, Alessio Delfino, Pier Giorgio De Pinto, Luigi Di Sarro, Maurizio Dusio, Sabina Feroci, Armando Fettolini, Paolo Fiorellini, Michelangelo Galliani, Lory Ginedumont, Gian Luca Groppi, Pina Inferrera, Luca Lischetti, Giovanni Longo, Giancarlo Marcali, Federica Marangoni, Luisa Mazza, Silvio Monti, Carlo Pasini, Antonio Pedretti, Alex Pinna, Elettra Ranno, Marco Nereo Rotelli, Enzo Rovella, Sergio Sarri, Renata Soro, Tedman&Strand, Francesco Vieri, Marilena Vita, Christian Zanotto, Corrado Zeni

Fondazioni e Gallerie che hanno collaborato:
Galleria Punto sull’Arte, Varese - Galleria Guidi & Schoen, Genova - Marsiglione Arts Gallery, Como - Galleria C.E. Contemporary, Milano - Galleria Franz Paludetto, Torino – Galleria VisionQuest, Genova - Galleria Cartabianca, Catania -Red Stamp Art Gallery, Amsterdam - Galleria Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea, Milano - Spazio Lavit, Varese - Galleria “L’Atelier 5”, Nizza - Galleria Vinciana, Milano - Zaion Gallery, Biella - Centro di documentazione della ricerca artistica contemporanea Luigi Di Sarro, Roma
MACT&CACT Arte Contemporanea Ticino, Bellinzona - Fondazione Rocco Guglielmo, Catanzaro - Punto Due, Calice Ligure (SV)


Titolo
Biennale - Le Latitudini dell'Arte - 2° edizione – Ungheria e Italia
da 12 luglio al 17 agosto 2015

domenica 12 luglio ore 18.30: Inaugurazione
sabato 25 luglio ore 18.00: “ L'arte del terzo millennio – Paesi coraggiosi e formule innovative, le nuove frontiere del mercato”

Luogo
Palazzo Ducale, Sale del Munizioniere
Piazza Matteotti, 9 Genova

orari mostra: tutti i giorni dalle 15.30 alle 19.00
Ingresso libero

Organizzazione a cura dell'associazione Art
Commission
info: artcommission.genova@gmail.com
Palazzo Ducale, p.za Matteotti 9, Genova
Organizzazione tecnica ART Commission Events

......

Sunday, July 12, 2015, 18.30, at Palazzo Ducale in the hall of Munizioniere, will be inaugurated the second edition of the Biennial of Contemporary Art: "Le latitudini dell'arte".
The exhibition, curated by ART Commission – organization for social promotion of culture, in collaboration with Palazzo Ducale Foundation for Culture and the Consulate of Hungary in Genoa, was born with the aim to promote the artistic and cultural exchange between Italy and other countries.
After Finland, the protagonist of the first edition, in 2015, the choice fell on another European country of strong artistic traditions - Hungary.
Seventy artists will take part in the exhibition, 35 Hungarian and 35 Italian, the event is curated, for Hungary by Márta Simonffy, director of the Hungarian Artist Association of Figurative and Applied Arts in Budapest, and for Italy by Virginia Monteverde, president of Art Commission, creator and curator of the event. Critical presentation curated by Viana Conti.

Sunday, July 12 at 18.00: Inauguration

Saturday, July 25 at 18.00: “The art of the third millennium: Brave countries and innovative formulas, the new frontiers of the market.”
The meeting is organized by Bettina Bush, journalist and contributor for important art magazines and the “Repubblica”. Attended by: journalist from “La Stampa” Fiorella Minervino, Gioia Mori, exhibition curator and journalist, editor of the monthly magazine “Art and Dossier”, from 1986 to 2008, the Italian art critic Viana Conti, the Hungarian critic Miklós Sulyok and art historian William Rocco (Rocco Guglielmo Foundation), the current artistic director of Marca, the Museum of Arts of Catanzaro.

Hungarian artists: curated by Marta Simonffy
Balás Eszter, Bikácsi Daniela, Bohus Zoltán, Enyedi Zsuzsanna, Ero˝ s Apolka, Gábor Éva Mária, Haász Ágnes, Haris László, Hegedu˝s 2 László, Heritesz Gábor, Jovián György, Kalmár János, Kelemen Zénó, Krajcsovics Éva, Lányi Adrienn, Lenkey-Tóth Péter, Lóránt Demeter – Nagy Gábor, Lovas Ilona, Lukoviczky Endre, M. Novák András, Mayer Berta, Oláh Katalin Kinga, Örkényi Antal, Pál Gábor Mihály, Rabóczky Rita, Simonffy Márta, Sóváradi Valéria, Sz. Varga Ágnes, Szurcsik József, Tóth György László, Váli Dezso˝ , Várady Róbert, Varju Krisztián, Verebélyi Diána, Véssey Gábor

Italian artists: curated by Virginia Monteverde
Francesco Arena, Pippa Bacca, Connie Bellantonio, Isabel Consigliere, Giacomo Costa, Alessio Delfino, Pier Giorgio De Pinto, Luigi Di Sarro, Maurizio Dusio, Sabina Feroci, Armando Fettolini, Paolo Fiorellini, Michelangelo Galliani, Lory Ginedumont, Gian Luca Groppi, Pina Inferrera, Luca Lischetti, Giovanni Longo, Giancarlo Marcali, Federica Marangoni, Luisa Mazza, Silvio Monti, Carlo Pasini, Antonio Pedretti, Alex Pinna, Elettra Ranno, Marco Nereo Rotelli, Enzo Rovella, Sergio Sarri, Renata Soro, Tedman&Strand, Francesco Vieri, Marilena Vita, Christian Zanotto, Corrado Zeni

Foundations and galleries that have collaborated:
Gallery Punto sull’Arte, Varese - Gallery Guidi & Schoen, Genoa - Marsiglione Arts Gallery, Como Gallery C.E. Contemporary, Milano - Gallery Franz Paludetto, Torino – Gallery Vision Quest, Genoa - Gallery Cartabianca, Catania
Red Stamp Art Gallery, Amsterdam - Gallery Sabrina Raffaghello Contemporary Art, Milano
Spazio Lavit, Varese - Gallery “L’Atelier 5”, Nizza - Gallery Vinciana, Milano - Zaion Gallery, Biella - Documentation center of contemporary artistic research Luigi Di Sarro, Roma - MACT&CACT Contemporary Art Ticino, Bellinzona - Foundation Rocco Guglielmo, Catanzaro - Punto Due, Calice Ligure (SV)

Title
Bienniale “Le latitudini dell'arte” 2nd edition - Hungary and Italy
from July 12 to August 17, 2015

Sunday, July 12 at 18.30: Inauguration
Saturday, July 25 at 18.00: "The art of the third millennium - Brave countries and innovative formulas, the new frontiers of the market"

Place
Palazzo Ducale, Munizioniere Halls
Piazza Matteotti, 9 Genoa

Opening hours: every day from 15.30 to 19.00

Organized and curated by the association Art Commission
For information: artcommission.genova@gmail.com
Palazzo Ducale, p.za Matteotti 9, Genova
Technical organization ART Commission Events


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Scultori & Incisione 1900-1940

Scultori & Incisione 1900-1940
4 Luglio 2015 - 27 Settembre 2015
5 luglio - 27 settembre: Mostra realizzata nell'ambito del progetto Cassero in 2D e 3D. Scultori italiani tra grafica e tridimensionalità


La mostra Scultori & Incisione 1900-1940 è realizzata nell'ambito del progetto Cassero in 2D e 3D. Scultori italiani tra grafica e tridimensionalità dal Comune di Montevarchi, Assessorato alla cultura, con la collaborazione del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci nell'ambito del progetto regionale: Cantiere Toscana Contemporanea. In linea con la sua vocazione, il museo propone un approfondimento storico-tecnico sulla creatività parallela degli scultori italiani tra Otto e Novecento con oltre ottanta opere risalenti al periodo che va dalla fine del 1800 al 1940. Un viaggio alla scoperta delle incisioni più significative e più rare, realizzate da scultori, con l’intento di sondare e documentare nelle diverse tecniche un’attività che riflette totalmente le singolarità creative di ciascun artista talvolta più noto per la produzione plastica. Così saranno presenti litografie dei futuristi e di grandi nomi come Giorgio de Chirico, Arturo Martini, Marino Marini e Mario Sironi, accanto a lavori di autori meno praticati dal grande pubblico, ma presenti nelle più importanti collezioni di grafica internazionale.

L’esposizione - curata da Francesco Parisi insieme con Alfonso Panzetta, direttore del museo - vuole evidenziare come incisione e scultura siano figlie della medesima azione creativa dell'artista: quella, cioè, di aggredire la materia per ricavare un'immagine. L’allestimento presenterà circa ottanta opere, soprattutto incisioni, talvolta accompagnate dalle loro matrici originali e da alcune sculture emblematiche per taluni scultori.

Durante il periodo della mostra ci saranno laboratori didattici per bambini e ragazzi in orario extra-scolastico, studiati ad hoc. Sarà inoltre organizzato l’evento/workshop Squeeze the bag, condotto dagli artisti e performer Pantani-Surace, sul tema della stampa xilografica.

La realizzazione del progetto vede poi la partecipazione dell’Associazione Amici de Il Cassero per la scultura italiana dell’Ottocento e del Novecento come supporto per la capillare comunicazione sul territorio e della Cooperativa Itinera C.E.R.T.A. per la segreteria organizzativa e la didattica.

Inaugurazione sabaton 4 luglio ore 11.00


domenica 5 luglio – domenica 27 settembre 2015
Scultori & Incisione 1900-1940
Il Cassero per la scultura italiana dell’Ottocento e del Novecento
Via Trieste, 1
Spazio Espositivo Ernesto Galeffi
Via A. Burzagli, 43
Montevarchi (AR)

Orario di apertura
Da giovedì a domenica: 10-13 e 15-18
Primo giovedì del mese: 21.30-23.30
Aperto anche:
giovedì 16, 23, 30 luglio: 21.30-23.30
sabato 11 luglio: 21.30-0.30
venerdì 4, sabato 5, domenica 6 settembre: 21.30-23.30
chiuso 15 agosto
Sabato 11 luglio dalle 21.30 alle 24.00 laboratorio gratuito per bambini

Visite didattiche su prenotazione

Biglietto
Intero: € 7,00
CARD (Mostra + Il Cassero): € 8,00
ridotto CARD (Mostra + Il Cassero): € 5,00 (under 18, over 65, soci COOP, CTS, ISIC, ITIC, Touring Club, possessori di Edumusei Card, Selecard, tessera ICOM)
gratuito: under 6

Info e prenotazioni
info@ilcasseroperlascultura.it
www.ilcasseroperlascultura.it
Facebook: Cassero Per la Scultura
T. +39 055.9108274

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L'esprit de l'escalier


Il titolo è una locuzione francese coniata da Diderot che suggerisce quella sensazione di assenza di tempestività che si prova quando, in seguito alla provocazione di qualcuno, si resta senza parole.


a cura di Alice Ginaldi

Non sempre il fare artistico porta a soluzioni positive, non sempre soluzioni positive portano a esiti propizi. Si pensa, erroneamente, che la fecondità dell'oggetto sia qualità squisitamente legata al valore intrinseco dell'opera, come una presenza quiescente ma inequivocabile, strettamente connessa con la vis creativa. Nel lavoro quotidiano ogni artista sa, però, che la realtà è ben diversa. Nel corso della mia esperienza curatoriale ho potuto constatare quanto numerosissime variabili, spesso assai prosaiche e apparentemente insignificanti, condizionino in modo irrimediabile il destino di un manufatto artistico e la sua fortuna o sfortuna curricolare. È cosa nota che grandi lavori, ricchi di emozione e di contenuto, abbiano avuto una storia travagliata e affatto a lieto fine andando distrutti, dispersi, essendo vilipesi, incompresi. Viceversa opere considerate dallo stesso artista di modesto valore posso aver incontrato grande successo economico e popolare.

La mostra L'esprit de l'escalier desidera dare spazio e tempo a quelle opere che per qualche motivo e in qualche misura sono rimaste interdette nell'esecuzione, nella produzione o nell'esposizione. Il titolo è una locuzione francese coniata da Diderot che suggerisce quella sensazione di assenza di tempestività che si prova quando, in seguito alla provocazione di qualcuno, si resta senza parole. La risposta giusta arriva, eccome, ed è anche elaborata con grande sagacia, però, ahimè, scaturisce troppo tardi, quando ormai si è già "per le scale", intenti a uscire di scena. «L'homme sensible, comme moi, tout entier à ce qu'on lui objecte, perd la tête et ne se retrouve qu'au bas de l'escalier» (un uomo sensibile quanto me, colpito dall'argomentazione data a suo sfavore, perde la testa e non la ritrova che in fondo alle scale).

Ho voluto immaginare l'accogliente Dimora Artica come un nido ridondante di lavori che raccontino un'esecuzione in qualche misura faticosa, che esprima dunque una produzione assimilabile ad un “coito interrotto artistico”. Ogni artista invitato a partecipare presenta un unico lavoro che rispecchia questa sensazione di non finito, un'opera che esprime una creazione acerba, un'esperienza interrotta, un tentativo fallito, il riflesso di una vittoria mai cantata. L'intento non è quello di un crepuscolare elogio del fallimento fine a se stesso, bensì una consapevole presa di coscienza e un'esaltazione del fare artistico in quanto azione sempre positiva e non per forza sempre feconda, la cui qualità e il cui significato restano scevri da ogni suo destino.

Inaugurazione giovedì 25 giugno 2015 ore 18.30

Dimora Artica
via Matteo Maria Boiardo, 11 Milano
su appuntamento
ingresso libero
 380 5245917
L'ESPRIT DE L'ESCALIER
dal 25/6/2015 al 25/7/2015

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mercoledì 24 giugno 2015

Il cielo e le terre. Interventi d'arte tra le strade le campagne l'azzurro il verde le presenze le assenze




Il cielo e le terre
Interventi d’arte tra le strade le campagne l’azzurro il verde le presenze le assenze
Per una ecologia dell’arte contemporanea nei luoghi dell’Appennino Italiano

Il cielo e le terre. Interventi d'arte tra le strade le campagne l'azzurro il verde le presenze le assenze è il titolo di una serie di iniziative organizzate, per il secondo anno, dall’Associazione “Spazio 55 – arte contemporanea”, con il sostegno della Fondazione Banca del Monte di Foggia e la collaborazione dei Comuni di Biccari, Celle San Vito, Deliceto, Faeto e Roseto Valfortore. Il ciclo di eventi è in programma fino al 20 settembre 2015. La cerimonia inaugurale è fissata per venerdì 4 luglio 2015, alle ore 11, nella piazza Umberto I di Roseto Valfortore.

Si tratta di un ambizioso progetto: Per una ecologia dell’arte contemporanea nei luoghi dell’Appennino Italiano, una sorta di sfida che organizzatori e artisti lanciano a se stessi e a quanti non accettano come ineluttabile un destino che, in particolare nel Mezzogiorno, sembra assegnare alle aree interne del Paese un ruolo marginale e subalterno in ogni ipotesi di sviluppo economico, sociale e culturale. L’Appennino – “la schiena dritta d’Italia”, “il luogo dei luoghi di una storia millenaria, della cultura e dell’arte” – può essere, viceversa la sede ideale di sperimentazione di nuovi rapporti tra contemporaneità artistica, artisti e pubblico, se solo si riesce a individuare un terreno comune per un confronto ravvicinato tra creatività e vita quotidiana, linguaggi e tematiche culturali e urgenze sociali.

L’edizione 2015 de “Il cielo e le terre”, parte integrante degli interventi culturali della Fondazione Banca del Monte di Foggia, partendo dalla documentazione ed esibizione di protagonisti, tendenze e pratiche dell’arte contemporanea, approfondisce ed amplia le ambizioni e il programma, aprendosi alla fotografia, quale strumento creativo di indagine e di conoscenza, cui sono riservati mostre e laboratori.

Un ruolo fondamentale è affidato a partner culturali e tecnici quali il Foto Cine Club di Foggia, “Art’in Fabrica – Centro Grafico” di Foggia e il Villaggio “Jabrè” di Roseto, che affiancano Spazio 55 – arte contemporanea, responsabile dell’organizzazione generale e degli allestimenti.


Gli artisti che parteciperanno alla seconda edizione saranno: Katia Berlantini, Domenico Carella, Michele Carmellino, Roberto Carreca, Rosalba Casmiro, Antonio Di Michele, Aldo Grittani, Mosè La Cava, Barbara La Ragione, Michele Lella, Nicola Liberatore, Paolo Lops, Salvatore Lovaglio, Nelli Maffia, Matteo Manduzio, Guido Pensato, Pietro Ricucci, Enzo Ruggiero e Francesco Sannicandro.

Per illustrare i contenuti e gli obiettivi de “Il cielo e le terre”, è convocata una conferenza stampa, il 3 luglio, alle ore 10.30, nella sala “Rosa del Vento” della sede della Fondazione, in Via Arpi 152 a Foggia.


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Sergio Angeli- Corrado Delfini. LA MATERIA DELL’ASSENZA



Università degli studi del Molise
Dipartimento di Scienze Umanistiche, Sociali e della Formazione

ARATRO
ARCHIVIO DELLE ARTI ELETTRONICHE
LABORATORIO PER L’ARTE CONTEMPORANEA

Comunicato stampa

Sergio Angeli- Corrado Delfini
LA MATERIA DELL’ASSENZA
a cura di Lorenzo Canova e di Piernicola Maria Di Iorio

Inaugurazione mostra 25 giugno 2015, ore 17.30

Dopo la mostra dello scorso marzo al Museo Mastroianni di Marino e l’installazione Simmetrie Industriali da poco inaugurata al MAAM di Roma, l’ARATRO presenta una nuova tappa del progetto La materia dell’assenza che vede uniti Sergio Angeli e Corrado Delfini, due artisti legati da affinità di visione e di poetica. Sergio Angeli (Roma 1972) e Corrado Delfini (Roma 1971), entrambi attivi a Roma, sono attenti, attraverso la pittura, al recupero degli oggetti abbandonati e dimenticati del mondo contemporaneo, al sentimento lirico e quasi futurista della materia, del ridare senso a cose che sembravano avere perduto definitivamente il loro scopo.
Tuttavia Delfini e Angeli sono consapevoli di questa perdita e non cercano di restituire piena funzione a quegli oggetti, ma cercano di scoprirne il lato poetico, l’ombra nascosta delle cose perdute, lavorano con uno sguardo che scava nelle pieghe mondo industriale trovando affinità con le opere di Burri, del New Dada e del Nouveau Réalisme, ma differenziandosi nella volontà di comporre il proprio lavoro più con la spettralità metafisica di quegli oggetti che con il loro riassemblaggio in un nuovo sistema costruttivo. Così, grazie al gesto fondante dei due artisti, l’arte riscopre la vita segreta di questi oggetti, il meccanismo nascosto che si fonda sullo smarrimento della loro funzionalità, celebra cose assenti nella loro fisicità ma ancora più presenti nella fissità fluida della tessitura cromatica, macchine inutili per l’industria ma esseri pulsanti del sangue vibrante e misterioso di una materia esistenziale che si fa pittura.
Sergio Angeli nel suo percorso artistico attraversa paesaggi più drammatici e terre più luminose, in un cammino dove le ombre chiare degli oggetti sono usate per ricomporre un mondo apparentemente disperato, poi sempre più rischiarato da un sentimento panico dove le forme sembrano modellate dalla nostalgia lirica di un paesaggio rievocato dalle curve e dalle macchie colorate intorno alle particelle assemblate dal pittore.
La pittura di Corrado Delfini è invece segnata da un viaggio attraverso la materia e la rarefazione, in una sublimazione in cui il dato iconico viene declinato in forme nuove, dopo essere stato inizialmente annullato nel flusso della pittura e nella sua stratificazione concentrata in un acceso materismo cromatico di matrice informale. Lentamente l’elemento figurativo si è fatto strada all’interno di una tessitura gestuale e di una visione molto densa della pittura fatta di potenti campiture.
In occasione della mostra saranno presentati i due cataloghi dedicati agli artisti a cura di Lorenzo Canova, recentemente pubblicati da Rubbettino Editore.





Scheda tecnica

Sergio Angeli- Corrado Delfini / LA MATERIA DELL’ASSENZA
a cura di Lorenzo Canova e di Piernicola Maria Di Iorio
Inaugurazione mostra 25 giugno 2015, ore 17.30
Dal 25 giugno al 24 luglio 2015

Sede

ARATRO- archivio delle arti elettroniche - laboratorio per l’arte contemporanea
2° piano- 2° edificio polifunzionale
Università del Molise, via De Sanctis 86100 Campobasso
Info: + 39 333 1530974 ;
aratrounimol@gmail.com
facebook: Aratro Università del Molise


Artisti: Sergio Angeli, Corrado Delfini
Fotografie: Marcella Persichetti

Pubbliche relazioni e Ufficio Stampa
Adele Ziino Carasi, Giulia Smeraldo | artcomunicazione@gmail.com

Ingresso libero

Catalogo: “La Materia dell’Assenza”, catalogo della mostra, sarà in vendita presso ARATRO- archivio delle arti elettroniche - laboratorio per l’arte contemporanea e disponibile sul sito dell’editore.
Rubbettino Editore - www.rubbettinoeditore.it

Un particolare ringraziamento a Romana Telai di Fausto Cantagalli per il supporto all’organizzazione in qualità di sponsor tecnico.


PROMOTORE
ARATRO- archivio delle arti elettroniche - laboratorio per l’arte contemporanea

SPONSOR TECNICI

Romana Telai di Fausto Cantagalli & C.
Artigiana Tipografica
Angelo D'Uva
ONAV - ORGANIZZAZIONE NAZIONALE ASSAGGIATORI DI VINO SEZIONE DI CAMPOBASSO
Olio Pignatelli
Pulsone Franco Fior di Latte Boiano (CB)


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Tina Sgrò. ANIMAE LUX




ANIMAE LUX
OPERE di Tina Sgrò
A cura di Gabriella Damiani



GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA
SPAZIO PURGATORIO
Via Alfonso Giovine
Centro Storico
Ostuni

1 – 15 LUGLIO 2015

VERNISSAGE MERCOLEDI’ 1 LUGLIO 2015
ORE 19:30


Dopo diversi successi seguiti alla Targa d’Oro del Premio Arte Mondadori e dopo tanta strada percorsa nell’ambiente dell’arte contemporanea, l’artista calabrese Tina Sgrò torna ad esporre le sue opere presso la Galleria Orizzonti Arte Contemporanea di Ostuni che con la sua mostra “Animae Lux” inaugura quest’anno nuovamente lo Spazio Purgatorio.
Animae Lux è una mostra rappresentativa di tutto il lungo lavoro maturato in questi anni dell’artista; più di 15 opere di vari formati che portano prepotentemente l’attenzione del fruitore sulla forza della luce, sui suoi bagliori accecanti, sui chiari e oscuri ottenuti con un fare sapiente del pennello veloce; la luce che svela segreti e angoli bui, che regala un’anima a quel passato dolente, intriso di sentimenti ed emozioni.


La Luce, da sempre, protagonista assoluta delle opere di Tina Sgrò.



Ecco come Rolando Bellini descrive il lavoro dell’artista:

Tina Sgrò, semplicemente, come dicessi: Francesco De Sanctis o Arnold Böcklin. Non trovo titolo migliore per presentarla. Per presentarla e introdurre alle sue “stanze dipinte”. Perché, di fatto, lei è la pittura, questo suo dipingere filamentoso e lieve, d’una indicibile leggerezza e al contempo d’una carnale grevità, d’un fremito emotivo e di un sognante lirismo. E al tempo stesso di realtà pungente. (…) Inopinati ritorni, sommessamente alimentati da un fascio di istanze che non si debbono pronunciare, che fanno vibrare e oscillare come fili d’erba i segni, le tracce del pennello, caricandoli di senso. Impensabili sconfinamenti oltre i confini della realtà, che paiono lì per accadere a un universo mondo parallelo, solitamente occulto, su cui si sono incamminati artisti come Rodin o Matisse, sulle tracce di Paul Gauguin e Vincent Van Gogh (…) La memoria e il sogno, il freddo registro d’ogni cosa che ne scandisce un inventario cartesiano e l’animazione emozionale, turbata e sentimentale, d’ogni spazio che all’improvviso pare prendere fiato, sembra sospirare confessando ardori e sogni indicibili che fluttuano nell’aria assieme a sbuffi di polvere e il fantasma incorporeo del desiderio, facendo sorridere l’austero dottor Sigmund Freud (…)
Il brusio di queste e di altre presenze pur invisibili riempie gli interni alitanti, animosi e sentimentali di Tina Sgrò, dando vita alla sua pittura lucente e umbratile, perlacea, grigia e nera (perché nasconderlo? Il primo nome che sovviene è quello di Velazquez, seguito a ruota da Monet); una pittura arrossata dai rosa: l’antico, l’osceno, rosa acceso con esplosioni di rosso, e il nostalgico, il rosa d’una scolorita tenda di tulle, gonfia di vento e di ricordi; una pittura di sensazione e di virtuosismo che non si sottrae allo scontro, in vero frontale, con la cruda realtà esistenziale (…)
E allora queste stesse stanze dipinte da Tina finiscono per ricordarmi l’azzardo scottante imbastito da Michel Foucault quand’egli tenta di smantellare una costruzione costrittiva e ambigua come quella che assedia da ogni lato termini come “sesso” e “sessualità”. Gli stessi, a ben vedere, che animano, che scaldano fino all’eccitazione questa pittura di Sgrò. E ne fanno espressione di punta, di primissima linea sulla scena artistica contemporanea.


ANIMAE LUX
OPERE di TINA SGRO’

Vernissage:
MERCOLEDI’ 1 LUGLIO 2015 ORE 19:30

Dal 1 al 15 LUGLIO 2015


ESPOSIZIONE:
SPAZIO PURGATORIO
c/o CONVENTO DELLE MONACELLE
Via Alfonso Giovine (centro storico)
72017 OSTUNI

Orario: tutti i giorni 10 - 22


VENDITA E RELAZIONI ESTERNE
GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA
Piazzetta Cattedrale (centro storico)
72017 Ostuni (Br)
Tel. 0831.335373 – Cell. 348.8032506
E-mail: info@orizzontiarte.it
F: OrizzontiArteContemporanea


Ufficio stampa
Amalia Di Lanno
info@amaliadilanno.com
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martedì 23 giugno 2015

SLIDELUCK ROMA





SLIDELUCK ROMA GOES TO ESTATE ROMANA – ROMA CAPITALE
CALL FOR SUBMISSIONS:

We are delighted to announce that, after 7 years, Slideluck Roma is returning in the Capital on Friday 4th September 2015

Slideluck Roma is possible thanks to the partnership with ARENE DI ROMA during the ESTATE ROMANA - ROMA CAPITALE.

SLIDELUCK is an international non-profit arts organization dedicated to building and strengthening community through food and photography. Since 2000, Slideluck has been bringing events that combine a multimedia slideshow with a potluck dinner to over 85 cities all over the world. It works as a platform for exposing photographers, curators, collectors, and editors to new work, in a creative and non-commercial environment.

ARENE DI ROMA is a non-profit art organization based in Rome that manages the screenings of more than 1,000 movies into 14 open-air cinemas installed in historical prestigious monuments.

The evening is art directed by Louise Clements (Artistic Director of QUAD & FORMAT International Photography Festival, Curator and Writer, UK); Giammaria De Gasperis (Photo Consultant, Photo Editor & Art Curator. RVM founder and Editorial Director); and Maria Teresa Salvati (Italy/UK, Curator, Director at Slideluck Europe; Editor-in-Chief at Slideluck Editorial).

Slideluck Roma team includes; Joseph La Mela (France, artists & entrepreneur, Director of Slideluck Roma); and Valentina Trisolino (Italy, Photography Historian and Curator. Founding member of Kult - Culture Visive Press and Media Partners).

The first edition of Slideluck Roma will be hosted in the center of Rome first district at a short distance from the Colosseum, at CHIOSTRO DI SAN PIETRO IN VINCOLI, a major basilica built in Rome in 1442, best known for being the home of Michelangelo’s statue of Moses.



THE CALL FOR PHOTOGRAPHERS

For the slideshow, Slideluck Roma is welcoming photographic bodies of work and multimedia submissions on the theme STILL MOVING.

“With most of Wenders’ films, the idea comes from a place, rather than a story. Every place has a story to tell, and every story begins with a place.

Like the tradition of Haiku […] each word/picture is intended to surprise through justaposition, connecting place and affect in unespected and fresh ways.”

Photocinema: The Creative Edges of Photography and Film, By Neil Campbell, Alfredo Cramerotti

Inspired by this quote by Robert Frank:

“I will make a film…about photographs leading (me) to moving images. Fragments of saved up memories…moving inside that frame. Pushing towards another scene. To reveal and to hide the truth. A photograph is fiction and a sit is moving, it becomes reality.”



We are expecting works that explore the boudaries between documentary and fiction, to be presented in a projection of vibrant works chosen by curators Louise Clements, Giammaria De Gasperis and Maria Teresa Salvati, and the rest of the team.



We are excited to announce the benefits for those who will submit their work:
An edited selection of the final submissions will be shown on screen in QUAD/Derby during FORMAT16 exhibitions, Off Year Program
Some of the selected slideshows will be promoted on RVM Magazine website and on its social channels
The best multimedia works will be featured on Slideluck Editorial
The Trip Magazine will be supporting the event and will interview one / two of the best photographers selected.
1-2 photographers will be featured on GUP Magazine with portfolio online



SUBMISSIONS GUIDELINES:

Submit your work for a chance to be shown at Slideluck Roma / STILL MOVING!
There is a € 10,00 fee per submission.

This is an opportunity for photographers to have their work screened in a unique environment.

We accept series of images plus a sound/music file, or multimedia submissions.

Follow the instructions on the Slideluck submissions page and specify city: Rome!



THE FILES MUST MEET THESE SPECIFICATIONS:

· Full High Definition resolution

· Photography or visual art submissions should consist of 15 to 40 images. We recommend 20 – 30 images.

· Multimedia and video pieces should be mov or mp4 files and no longer than 5 minutes in length.

· For copyright purposes, all audio included in submissions must be open-sourced. Please see our guidelines on the Submissions page for further information regarding music and audio. (*You can search for open-sourced music through resources such as the Free Music Archive or Creative Commons)

· Please make sure that your piece begins with a clear title card, including your name, and ends with proper credits including contact information and music credit

· We cannot accept Soundslides files, Flash files, or other formats.

SUBMISSION INSTRUCTIONS VIA VIEWBOOK

· Step 1: Sign up for a Viewbook trial

· Step 2: Upload your images to your new Viewbook trial account. Make sure they meet the specifications and please include the title slides. Click here for inspiration from past Slideluck events.

· Step 3: Click ’Share’ in the main toolbar of the Viewbook interface and select the Slideluck icon. Make sure to select the appropriate City or Event for your submission. You will be asked to fill out a questionairre and upload your audio file. You can submit the same album to multiple events, but please be aware that you may have to pay a separate submission fee for each event that charges one.



Multimedia and video submissions may be sent through this form on Submittable.
For more submission guidelines please visit: http://slideluck.com/submissions/
Please contact submissions@slideluck.com with direct inquiries or problems.
For more information on the event: roma@slideluck.com
You can submit from 10th June until the 31th of July 2015, midnight, GMT.



CONFIRMED SPONSORS AND PARTNERS OF SLIDELUCK ROMA

ARENE DI ROMA, FORMAT FESTIVAL, QUAD, POSTCART EDIZIONI, BROOKLYN BREWERY, RVM MAGAZINE, THE TRIP MAGAZINE, GUP MAGAZINE, SLIDELUCK EDITORIAL, KULT – CULTURE VISIVE


ARENE DI ROMA
About the night at LE ARENE DI ROMA:
Host: Slideluck Roma,
Venue: Arena del chiostro di San Pietro in Vincoli Facoltà di Ingegneria, Via Eudossiana 18 (Colosseo/Cavour)


Potluck Dinner: starts at 7pm. Invitees are welcomed to bring a dish to share with the other attendees
Slideshow projection: starts at 9pm



About LE ARENE DI ROMA:
The exhibition LE ARENE DI ROMA owes its birth to " Cultural Association ARS PAN , founded in March 1991 by a group of cultural workers decided to combine their expertise in order to build and promote cultural events of music , theatres and cinemas installed in historical prestigious monuments of Rome.



FORMAT FESTIVAL
 Established in 2004 FORMAT is one of the UK's leading international contemporary festivals of photography and related media. FORMAT organises a year round programme in the UK and Internationally. FORMAT is the place to engage with an incredible range of new work together alongside some of the best-known practitioners in the world. FORMAT is focused on developing opportunities for audiences to see, debate, develop, contribute to and participate in the best of what photography is and can be, alongside comprehensive professional practice programmes and a yearly International Photography Portfolio Review.


QUAD
QUAD is an international centre for engagement in contemporary art, photography and film, based in Derby. The year round programme focuses on major exhibitions, professional practice for artists, mass participation, commissions, independent film and the creative use of emergent technologies. QUAD is a charity focused on intercultural dialogue through supporting diverse audiences to engage, develop skills and contribute to contemporary culture.


POSTCART EDIZIONI
Postcart Edizioni publishing was founded in 1994 by photographer Claudio Corrivetti. His original idea was to promote the creative use of drawing and photography through the publishing and distribution of books and paper products such as greeting cards, bookmarks and posters. Focused on social themes and new talents, today the publishing company has a wide catalog of books, all of them treated with the same precision and a particular care for the quality of the project.
During Slideluck Roma event, Postcart Edizioni will set up his own bookshop with its latest editorial in the photography industry. Moreover, Postcart Edizioni will offer some of its latest publishing as a gift to the two artists selected for the show.
Contact: Tel. and Fax +39 062591030 email: postcartedizioni@pec.postcart.com


BROOKLYN BREWERY
The Brooklyn Brewery was founded in 1987 by the idea of ​​a former Associated Press correspondent named Steve Hindy and a former employee of the loans office of the Chemical Bank called Tom Potter.
Hindy learned to brew beer during a six years stay in various states of the Middle East, such as Saudi Arabia and Syria, where the possession and consumption of alcoholic beverages was prohibited. On his return to Brooklyn in 1984, he founded the brewery along with Potter.
Together, these Brooklyners have assembled the skills needed to transform a home brewing hobby into an independent brewery with a brand that has become an international beacon for good beer.
The award-winning beers have gained notoriety worldwide and the company is considered as one of the best craft breweries in the world.
Longtime collaborators, Slideluck and Brooklyn Brewery came up in New York and are now bringing a shared love of art, beer, food and community to audiences across US and abroad.
Brooklyn Brewery is the main drinking sponsors for Slideluck Roma.


RVM MAGAZINE
RearViewMirror – published by Postcart and available in bookstores, as well as by subscription – is the Italian quarterly magazine dedicated to photography.
In the bulls’ eye of its target, RVM puts documentary photography even beyond traditional codes, with various approaches: hardly reassuring, more unexpected (and less prone to mainstream publishing specifications), provided it remains faithful to the magazine’s declared vocation of telling stories. The starting point of RVM is in fact the idea of photography as a language (with its syntax and its ability to morph into narration), as an exercise in selecting one’s own point of view (hence the choice of what to look to and how to look at it) and as a criterion of knowledge of the world we live in, an access key to its surprising places, unfamiliar lives and untraveled roads.


THE TRIP MAGAZINE
The Trip aims to spread a philosophy of travel that comes off far from mass tourism and the cage imposed by the trading system of low cost packages. The Trip SRL is mouthpiece of a cultural tourism, sustainable, intelligent, and based on deep knowledge of places, things and people away. The journey here is understood as an experience in which the traveler is the protagonist and narrator. The Trip LTD deals with organization of events, communication and press offices.


GUP MAGAZINE
GUP, short for Guide to Unique Photography, is an internationally renowned photography quarterly focusing on inspiration for visually-minded people by publishing high-end conceptual (art) photography produced by worldwide leading as well as young talented photographers. GUP Magazine is media partner for this event and will be offering 2-one-year subscriptions to two random participants and will select 1-2 artists to be featuring on GUP Magazine with online portfolio. Website: www.gupmagazine.com

SLIDELUCK EDITORIAL
Slideluck Editorial is a new platform that aims at showcasing the breadth of the Slideluck photographic storytelling and giving tips and advices on effective multimedia creation.
The mission is to give a credible space to photographers who want to experiment with this new language and, while being entertained and inspired, learn ways to tell effective stories through multimedia.
The projects showcased on Slideluck Editorial are contaminations of photographs, text, music, sound, video and/or animation to empower the stories, but it’s committed to make of photography the main language used in the multimedia (either complex or simple).
Editor-in-Chief Maria Teresa Salvati, will select the best multimedia stories from Slideluck Roma to be featured on the new-born platform.


KULT – CULTURE VISIVE
Kult - Culture Visive is a partnership founded in 2014 in Lecce, Italy by a total female team.
The purpose of the venture is promoting cultural activities as training, publishing and also development of the territory and cultural heritage, strictly linked to visual arts and particularly aimed to photography. Though the partnership is neo-born, experience and academic formation of its members have already a long life.
Curator, photo magazine editor, teacher, historian of arts and photography, project manager: these are the ingredients that distinguish Kult.
Contact: Tel. +39.328.3769480 email: kultassociazione@gmail.com



SLIDELUCK POTSHOW STORY:

Established in 2000 in Seattle as a grassroots effort by award-winning photographer Casey Kelbaugh, Slideluck has become an international cultural phenomenon. Over the past 15 years, Slideluck has grown exponentially by demand, bringing vibrant evenings of potluck dinners and multimedia slideshows to cities all over the globe, including New York, Berlin, Oslo, São Paolo, Milan, Los Angeles, Barcelona, Chicago, Mexico City, Nairobi, Copenhagen, Toronto, Seville, Rome, Bogotá, San Francisco, Madrid, Minneapolis, Stockholm, Rio de Janeiro, Berlin, Panama City, Montrèal, New Orleans and now, for the fourth time, London. Casey says: “I wanted to foster a sense of community within the industry while presenting the work in a egalitarian fashion; by limiting everyone from unpublished students to international art stars to a five minute time limit on their presentations. More than anything else, it’s a fun and inspiring evening that is meant to remind of us why we are creating in the first place.”



PRESS COVERAGE:


For image requests or enquiries about Slideluck Roma
Communications Office: roma@slideluck.com
Director Slideluck Roma: Joseph La Mela jolamela@gmail.com
Maria Teresa Salvati mariateresa@slideluck.com
Valentina Trisolino valentina.trisolino@gmail.com, T +39.328.3769480



For SLIDELUCK (Global HQ) enquiries:
Casey Kelbaugh, Founder, T. +1 917.804.2767, global@slideluck.com
Registered Charity n: 26-0154406


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