mercoledì 31 luglio 2013

REEFESTIVAL 2013




PROGETTO REEFESTIVAL2013

OBIETTIVI GENERALI:

L’associazione culturale “Remmade – Ready Made in Puglia”, svolge da cinque anni una sperimentazione sul territorio di divulgazione, realizzazione e promozione di mostre ed eventi di prototipi, da noi realizzati, di oggetti di design d’arredo utilizzando materiali di scarto.
Sono numerosi gli ambiti artistici (il design, il teatro, la moda, visual merchandising, installazioni artistiche,
urban art.) dove adoperiamo esperienze ispirate al riciclaggio creativo.
L’associazione inoltre si dedica a progetti formativi in ambito scolastico, laboratori aperti, festival itineranti sull’ambiente.

OBIETTIVI SPECIFICI

ll REEFESTIVAL 2013, evento dedicato a Design sostenibile, Arte, Teatro, Musica, Danza, Moda, ovviamente tutto incentrato sul tema del riciclo. Quest’anno cambia sede, dal Fortino Sant’Antonio di Bari si sposta a Bitonto dove l’intera città diverrà la location della manifestazione con otto luoghi del centro antico spazi inutilizzati e solitamente chiusi al pubblico e che faranno conoscere un lato diverso della città.

Il Teatro Traetta ospiterà gli eventi spettacolari come concerti, danza e per la proiezione dei cortometraggi sul tema del riciclo. Ogni serata nella sala interna sarà proposta una diversa forma d’arte: dalla video art, al cinema al teatro passando per la danza, la musica, la moda e la poesia, non tralasciando l’educazione ambientale e il rispetto per quest’ultimo.

La città diverrà un contenitore d’arte a tutto tondo ospitando artisti, ballerini, attori, musicisti e poeti che sposano il nostro progetto, installazione e nuove forme di comunicazione virale: collaboreranno anche gruppi e associazioni che insieme a noi vogliono sensibilizzare e coinvolgere il maggior numero di attori possibile nella “Società del Riciclaggio”.

L'evento è promosso dal Comune di Bitonto in merito al programma BitontoEstate2013.

Il festival consta in workshop per ragazzi ed adulti ogni giorno diversi, organizzati da artisti locali; in aperi-forum di discussione su tematiche come la moda, la mobilità sostenibile, le energie alternative, architettura sostenibile, il cibo biologico e lo slow food e momenti di didattica con consigli e strategie di riciclo urbano con ospiti i professionisti del settore sul come fare una buona e potenziale raccolta differenziata. Inoltre con la possibilità di incontrare giovani scrittori che si occupano di tematiche di sensibilizzazione ambientale.

Ed ogni sera è garantito l’intrattenimento attraverso cineforum e concerti.
Il festival avrà luogo a Bitonto dal 20 al 26 Settembre 2013

Data, 23 luglio 2013

Direttore Artistico ReeFestival2013

Ricevo e pubblico:
Amalia di Lanno

Matera Finlandia, incontri d’arte. Numero 1


Un invito a scoprire i linguaggi artistici del Nord dell’Europa che giunge da quattro artisti finlandesi, una poetessa e pittrice, una scrittrice, un disegnatore di fumetti e uno scrittore e fotografo, che suggellano con una mostra il legame fra Matera e la Finlandia.
Si inaugura domani 1° agosto alle ore 19.30 alla “Galleria arte trenta sette” – in via San Giovanni Vecchio n.37 (a pochi metri dalla Casa Cava) a Matera, la mostra “Matera Finlandia, incontri d’arte. Numero 1”.
Primo appuntamento aperto al pubblico con l’arte made in Finland, la mostra nasce a valle del percorso di ospitalità promosso dalla Fondazione Sassi di Matera – che dall’agosto del 2012 ha messo a disposizione delle autorità finlandesi un immobile di pregio nei Sassi – e dal Centre Promotion Art Finland.
Nell’ambito del progetto di Residenza per artisti finlandesi, veri e propri soggiorni creativi della durata di circa un mese nella città dei Sassi, la Fondazione Sassi coadiuva gli scambi di conoscenza fra i cittadini di Matera e gli ospiti finlandesi.
Ed è grazie all’incontro con l’artista materano Donato Rizzi che, da domani e fino al 10 agosto, si potrà visitare la mostra: “Matera Finlandia, incontri d’arte. Numero 1”.
Rizzi ha messo a disposizione dei colleghi finnici la sua galleria “arte trenta sette” per allestire questa esposizione che coniuga differenti linguaggi artistici e si presenta come work in progress.
“Matera Finlandia, incontri d’arte. Numero 1”si compone di opere in varie fasi del processo artistico: se Kaisa Halmkorona espone poesie e dipinti e fotografie, Marianne Lukkarinen e Juho Raunio, oltre a esporre loro opere, proseguiranno la loro ricerca artistica proprio nei giorni della mostra.
A impreziosire l’allestimento è “l’arte sequenziale” o secondo Hugo Pratt la “letteratura disegnata” di Mikko Jylhä che espone a Matera le pagine di un album di fumetti “Mio padre, l'eroe”. Mikko Jylhä ha iniziato questo suo nuovo lavoro in Finlandia, ma è qui nella città dei Sassi che il fumetto sta proseguendo con contaminazioni suggerite dal panorama dei Sassi, gli antichi rioni in tufo di Matera.

“Invitiamo i cittadini di Matera a raggiungerci alla Galleria arte trenta sette dal 1° al 10 agosto – dice il fumettista Mikko Jylhä – tutte le sere saremo lì per incontrarli, per mostrare i nostri lavori e per avere con tutti scambi di idee. Vogliamo anche ringraziare le aziende “Dragone Vini e Spumanti Matera DOC” e “Vero Lucano srl” che ci hanno offerto una degustazione di vini e prodotti da forno e Pane di Matera per la vernice della mostra”.

INFO:
La mostra “Matera Finlandia, incontri d’arte. Numero 1” è organizzata dalla Fondazione Sassi in collaborazione con la “Galleria arte trenta sette” di Donato Rizzi.

Periodo mostra: dal 1 agosto al 10 agosto 2013 - Ingresso gratuito.
La mostra è aperta al pubblico tutti i giorni dalle ore 19 alle ore 22.00

Luogo: Galleria arte trenta sette
in Via San Giovanni Vecchio n.37 - 75100 Matera


Artisti:
Kaisa Halmkorona
Mikko Jylhä
Marianne Lukkarinen
Juho Raunio,

Inaugurazione: giovedì 1 agosto, ore 19.30 - Degustazione con vino dell'Azienda “Dragone Vini e Spumanti Matera DOC” e degustazione di pane di Matera e prodotti tipici da forno offerti da “Vero Lucano srl”.




L’addetto stampa per la Fondazione Sassi
Sissi Ruggi


per contatti e ulteriori informazioni
Sissi Ruggi
Tel. 3334742509
e-mail ufficiostampa@sissiruggi.com

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Amalia di Lanno

SENTINELLE D'INNOVAZIONE - Mappatura fotografica della Puglia che innova nel lavoro






C H I A M A T A A I F O T G R A F I P U G L I E S I


Sentinelle d’Innovazione è una chiamata rivolta ai fotografi pugliesi affinché si facciano testimoni delle piccole grandi storie di innovazione nel lavoro in Puglia. Storie che spesso restano nascoste all’interno dei laboratori di ricerca, dei distretti tecnologici, delle botteghe artigiane, degli uffici e delle stanze universitarie.
L’obiettivo di questa azione è richiamare l’attenzione della popolazione pugliese sui significati e sulle innumerevoli forme dell’innovazione nel lavoro, spesso presente nella quotidianità ma invisibile agli occhi poco attenti. In primo luogo chiediamo ai fotografi uno “spostamento dello sguardo” per rintracciare e raccontare le storie di innovazione all'interno della propria rete territoriale di contatti. Attraverso lo sguardo rinnovato dei fotografi, le storie di innovazione potranno arrivare alla popolazione con l’immediatezza e la forza comunicativa di una immagine fotografica e di un breve testo, diventando le polaroid georeferenziate di innovazione.

Chiamata alle arti
Cerchiamo fotografi pugliesi che vogliano farsi sentinelle dell’innovazione nel lavoro in Puglia, antenne radicate nei territori, capaci di dare voce attraverso immagini e brevi racconti alle piccole grandi leve di innovazione che muovono il lavoro in Puglia.

Dove indagare
Nelle aziende, nelle università, nei distretti tecnologici e produttivi, nei laboratori e negli enti di ricerca, ma soprattutto nelle persone, vera chiave di (s)volta per l’innovazione: le loro competenze, la loro visione, le loro azioni e il loro approccio nuovo alle cose, volti a cercare soluzioni innovative in uno scenario lavorativo liquido e costantemente in evoluzione.

Cosa raccontare
Cerchiamo storie georeferenziate di innovazione. Di prodotto, di processo, organizzativa, gestionale, commerciale, di sistema. Non necessariamente nuove aziende o nuove realtà: l’attenzione va posta piuttosto su nuove competenze, nuovi approcci e nuovi strumenti innescati all’interno di realtà lavorative e che hanno consentito, per esempio, ad una azienda di affrontare la crisi, di entrare in un mercato internazionale, di migliorare la propria competitività puntando sull’innovazione.

C O M E F U N Z I O N A
A) Scheda di adesione
Ciascun fotografo può candidarsi, inviando la propria scheda di adesione (allegato A) all'indirizzo: sentinelleinnovazione@gmail.com , elencando le storie fotografiche di innovazione nel lavoro in Puglia che ha già in archivio o che intende realizzare. Non vi è un numero minimo o massimo di storie da candidare, nè di immagini fotografiche da proporre per ciascuna storia. Nel caso di storie fotografiche di innovazione già realizzate, è possibile già inviare immagini in bassa risoluzione (jpg peso max 500 Kb per immagine) insieme alla scheda di adesione.
B) Piano d'azione

L’ARTI, presa visione delle proposte ricevute, individuerà le storie di innovazione (già realizzate e da realizzare) in funzione della pertinenza tematica e qualitativa, elaborando insieme al fotografo un piano d'azione per l’esecuzione e l’organizzazione del materiale fotografico.
C) Selezione materiale
Il fotografo invierà a sentinelleinnovazione@gmail.com le immagini in bassa risoluzione (jpg max 500 Kb l'una) delle sua storie di innovazione, organizzate in cartelle zippate (una cartella per ogni storia), riportanti ciascuna il nome del fotografo e quello della storia di innovazione (es. NomeCognome_NomeStoria01.zip). Ciascuna storia dovrà essere corredata dalla scheda tecnica compilata digitalmente (allegato B).

L’ARTI selezionerà una immagine rappresentativa (“copertina” dell’album) per ciascuna storia di innovazione, a cui sarà collegata una gallery di immagini complementari. Inoltre, a completamento della narrazione fotografica, sarà inserito un breve racconto testuale, composto da un abstract di 250 caratteri spazi inclusi, da integrarsi ad una sezione di approfondimento della dimensione max di 1200 caratteri spazi inclusi.
D) Fotoracconti georeferenziati della Puglia che innova nel lavoro
Il risultato di questa indagine produrrà una mappatura fotografica della Puglia che innova, raccontata attraverso le polaroid dell’innovazione pugliese (foto + luogo + mini-racconto) e veicolata attraverso:
> una sezione del portale web dell’ARTI Puglia, piattaforma di aggregazione di dati, informazioni, persone e storie in continua evoluzione, che costituirà un archivio digitale in progress della Puglia che innova;
> un album dell’innovazione, che raccoglierà una selezione delle più interessanti storie di innovazione nel lavoro in Puglia;
> una mostra foto-info-grafica, che combinerà mediante un percorso espositivo i dati statistici rilevati dall’analisi dei fabbisogni lavorativi/formativi di nuove competenze legati ai processi di innovazione delle imprese pugliesi dell’ARTI, ai racconti fotografici emozionali della Puglia che innova.

T E M P I E D E T T A G L I T E C N I C I
Ciascuna storia di innovazione dovrà essere composta da:
un titolo
un luogo
un racconto fotografico
dati della realtà innovativa
dati fotografo
breve descrizione (abstract max 250 caratteri spazi inclusi)
descrizione completa (max 1200 caratteri spazi inclusi)
Le polaroid dell’innovazione pugliese selezionate saranno pubblicate periodicamente sulla piattaforma online dell’ARTI, a partire dal 16 Settembre 2013.
Termine ultimo per l’invio delle candidature è il giorno 31 Ottobre 2013.
Termine ultimo per l’invio delle storie fotografiche di innovazione è il giorno 20 dicembre 2013.

Il progetto “sentinelle d’innovazione” nasce all’interno della misura “Innovazione per l’Occupabilità”, nell'ambito del Piano Straordinario per il Lavoro (PO FSE 2007-2013, Asse VII “Capacità istituzionale”), con il molteplice obiettivo di promuovere l’inserimento di giovani diplomati e laureati nel mercato del lavoro, rafforzare i profili di competenze dei giovani disoccupati in accordo ai bisogni di conoscenza e innovazione delle imprese regionali, migliorare la capacità innovativa e la competitività delle imprese regionali attraverso l’inserimento di capitale umano qualificato.
Inoltre, attraverso questa specifica iniziativa, contiamo di aumentare il livello di coinvolgimento del territorio mobilitando gli stessi giovani attori locali quali sentinelle e talent scout delle competenze non convenzionali per l’innovazione e l’occupazione e al contempo di catalizzare l’attenzione di una fascia di popolazione destinataria dell’azione ma che spesso resta distante dal mondo della pubblica amministrazione e della rilevazione scientifica dei dati.

Scarica qui:

LA SCHEDA DI ADESIONE (ALL.A)

LA SCHEDA TECNICA (ALL.B)

LA CALL

Per maggiori informazioni o per inviare la tua candidatura:
sentinelleinnovazione@gmail.com
tel. 320 8382210
Referente: Lorenza Dadduzio
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Amalia di Lanno

Cezanne e gli Artisti del XX secolo


Dopo la mostra dedicata a Cubisti, il Complesso del Vittoriano ospita Cezanne e gli Artisti del XX secolo dal 4 ottobre 2013 al 2 febbraio 2014.

Paul Cézanne (nato a Aix en Provence - Francia, 19/1/1839, morto a Aix en Provence - Francia, 22/10/1906) è stato un artista e pittore francese post-impressionista il cui lavoro ha posto le basi del passaggio dalla concezione di sforzo artistico del 19 ° secolo ad un nuovo e radicalmente diverso mondo dell'arte nel 20 ° secolo. Cézanne è stato il ponte tra tardo Impressionismo 19 ° secolo e la nuova linea del 20esimo secolo di ricerca artistica, il Cubismo. Sia Matisse e Picasso si dice che abbiano osservato che Cézanne "è il padre di tutti noi".
L’opera intensa e monumentale di Paul Cézanne, la sua capacità di ridurre la forma ai suoi termini essenziali, pur senza dimenticare l’esperienza che gli ha consentito di scoprire la luminosità del colore, penetra nell’arte italiana del XX secolo, sia nutrendo la creatività degli artisti, sia operando una notevole suggestione a livello diffuso.
Nel nostro paese l’artista francese è avvertito da un lato come un innovatore, padre del Cubismo e dell’arte pura, dall’altro come un classico, vicino ai grandi esempi della nostra tradizione. Inoltre, nell’atmosfera di rinnovamento creatasi dopo il secondo conflitto mondiale, la tendenza alla disintegrazione dell’immagine, evidente nell’ultima parte del percorso cézanniano, suggerisce vie nuove e ardite ad artisti pronti ad affrontare le esperienze dei linguaggi astratti.
Questi due termini costituiscono gli estremi dell’originale indagine del volume che accompagna l’esposizione romana e che propone un confronto diretto fra le opere di Cézanne e quelle di alcuni tra i più importanti artisti italiani del XX secolo: da Umberto Boccioni, che vede la lezione del pittore francese come stimolo fondamentale nei confronti della necessità urgente di un mutamento, a Giorgio Morandi, cézanniano nella scelta dei temi, fino agli artisti che nel secondo dopoguerra, influenzati dal linguaggio ellittico dell’ultimo Cézanne, affrontano stilemi astratti o “astratto-concreti”, da Afro a Scialoja, Corpora, Morlotti, Pirandello.
Catalogo a cura di Maria Teresa Benedetti , Alain Tapié 

Fonte e info: 


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Must in Art. Generazioni a confronto: Lavori in corso. Corpo 2

2.8-3.11 - Lavori in corso.Corpo 2

Al via il 2 agosto “Lavori in corso. Corpo 2”, il secondo appuntamento di "Must in Art. Generazioni a confronto", il format espositivo che caratterizza ed identifica il 2013 del Must il Museo Storico della Città di Lecce.
Nel replicarsi di una modalità propositiva che ha trovato riscontri e consensi, anche in quest’occasione saranno tre le “tentazioni” d’arte che occuperanno gli spazi all’11 di via degli Ammirati, “nella giusta e convinta attenzione nei confronti della creatività del territorio, e in quella sorta di estensione dello sguardo che ci auguriamo possa essere il futuro prossimo venturo dell’Istituzione museale”, come affermano il Direttore del Must Nicola Massimo Elia e il suo curatore Toti Carpentieri.

Il percorso della scultura”, vuole essere un itinerario, ancora una volta per exempla, attraverso il XX secolo nel segno della scultura e degli scultori del Salento e della Puglia, e di quella modifica di significato che tale modalità operativa ha vissuto, anche in ambito internazionale, nel corso di quel lungo periodo temporale. Passando dall’iconico all’aniconico, al simbolico, all’astratto, al concettuale, all’allusivo, al surreale, e guardando alla pluralità della materia quale suo aspetto determinante, come ben comprensibile dalla lettura dei nomi degli artisti presenti: Giovanni Albanese, Francesco Arena, Ferruccio Ascari, Pantaleo Avellis, Francesco Barbieri, Renzo Buttazzo, Aldo Calò, Vito Capone, Cosimo Carlucci, Giovanni Carpignano, Pietro Coletta, Mimmo Conenna, Fernando De Filippi, Giulio De Mitri, Marcello Gennari, Claudia Giannuli, Giovanni Gravante, Sandro Greco, Enzo Guaricci, Michele Guido, Max Hamlet Sauvage, Ezechiele Leandro, Nando Lianò, Corrado Lorenzo, Armando Marrocco, Antonio Mazzotta, Antonio Paradiso, Fernando Perrone, Ercole Pignatelli, Fiorella Rizzo, Nino Rollo, Vitantonio Russo, Vito Russo, Romano Sambati, Salvatore Sava, Giovanni Scupola, Pino Settanni, Giuseppe Spagnulo, Salvatore Spedicato, Lino Paolo Suppressa, Cosimo Damiano Tondo, Giovanni Valentini, Teresa Vella, Giuseppe Zilli.
Aria di Roma”, apre un’attenzione che abbiamo voluto denominare Collezionismi/Collezionisti, leggendo la creatività come sguardo all’arte, da intendersi quale fatto personale e non solo. In quest’occasione, la collezione privata è quella di Enzo Scaramuzza che propone gli artisti della Nuova Scuola Romana e la presenza significativa e storica di Mario Schifano, protagonista assoluto della Scuola di Piazza del Popolo.
La scatola magica”, infine sottolinea la logica apertura alla fotografia, ormai sdoganata da un falso ruolo subalterno grazie allo storico impegno di Luigi Carluccio, e lo fa proponendo un dialogare tra le immagini di Cosimo Sponziello (1915) e quelle di Massimiliano Spedicato (1959).
“Lavori in corso. Corpo 2”, chiuderà i battenti il 3 novembre 2013.

Maggiori info e fonte: 


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Amalia di Lanno