mercoledì 29 dicembre 2010

MIRAGGI PASQUALE PETRUCCI


BALCONATA MILANESE – TRENTUNO

Prof. Carlo Franza, Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea

Giornalista e Critico di “Libero”
Creative Council

Via Gerolamo Morone 6 - 20121 MILANO
Tel. e Fax 02.45481346

Durata: proroga esposizione

http://www.creativecouncil.it/ - info@creativecouncil.it

Orario : da lunedì a venerdì dalle 16.30 alle 19.30 su appuntamento

Catalogo digitale: dal sito http://www.pasqualepetrucci.it/



La mostra dal titolo “MIRAGGI” di Pasquale Petrucci , che rientra in un progetto artistico internazionale, “BALCONATA MILANESE”, ideato e diretto dal Prof. Carlo Franza per lo spazio Creative Council (annata 2007-2008-2009-2010) attestato internazionalmente per l’Immagineering da Gianni Donatelli e Andrea Croce, focalizza l’attenzione su talune figure in progress della nuova stagione artistica europea. L’esposizione curata dal Prof. Carlo Franza, illustre Storico dell’Arte Contemporanea di piano internazionale, che firma anche il testo,si presenta con la narrazione fotografica di territori, persone e cose sottoposte a una temperatura visiva fotodinamica di sapore neofuturista, capace di sfiorare e ascoltare inquiete tensioni, porgere novelli codici e ritmi di turno,sdoppiamenti di forme e visioni del mondo e infine l' abbreviazione della storia toccata dall'occhio continuo tra le cose. Il catalogo digitale è scaricabile dal sito http://www.pasqualepetrucci.it/.

Scrive Carlo Franza: “La fotografia, arte sovrana, ha raccontato la modernità prima e la postmodernità oggi, con scatti che hanno reso la realtà sollecitata da un progress di sequenze continue e visibilmente elastiche,come il fotodinamismo futurista di Anton Giulio Bragaglia, processo quest'ultimo che ha sollecitato il recente lavoro di Pasquale Petrucci, artefice di alterazioni (edifici) e dinamismi (persone) urbani. Un teatro sofisticato di immagini anonime, eclatanti, disincantate,surrogate, selvagge, ingenue, sfasate ed enigmatiche,azzardo di un quotidiano franto e squarciato ma anche allusivo, sottinteso,seduttivo e patologicamente volto al verso naturale. Il sogno si svela così reale, pronto a scoprirsi in una luce viziata che maschera il corpo innamorato delle strade, dei rioni, della città,del territorio, e brucia di colori atmosferici la fetta ripresa, i confini con i suoi ritmi, i luoghi dove palpitano sembianze umane,architetture immerse nella vespertina alterità, miraggi insistenti e implacabili. Le immagini svelano la fortuna e la traccia dei miraggi, gli straniamenti di quest'operazione sacrificale che invita come in un'estasi a chiudere gli occhi e guardare sotto la spinta di pulsioni optical,mentre una telecamera cattura fantasmi e irrequiete ombre,naufragi a ondeggiamenti,tracce e guizzi, artifici di un occhio sicuro che sa cogliere il vano dell'esistenza. Così Pasquale Petrucci con fiuto formativo e corrosivi scatti s'è mosso alla produzione di capitoli dove ha proiettato la transitorietà e la bellezza del mondo, nella diversità e nell'evocazione,scoprendo vertigini, bave di vuoto, filamenti di assedio, ingombri ramosi, ombre in movimento, frammenti di fenditure, macule spoglie, colori febbricitanti, annunciando una rete di alfabeti visivi diversi che sono ormai il ritratto della sua nuova contaminazione”.



Biografia dell’artista



Pasquale Petrucci è nato a Nocera Inferiore nel 1955. Si è diplomato nel 1976 in Scenografia all'Accademia di Belle Arti di Napoli con lo scenografo Tony Stefanucci, allora direttore artistico del Teatro San Carlo di Napoli,per poi attivare la docenza nei ruoli del Ministero della Pubblica Istruzione. Dipinge ed espone dal 1972 con mostre personali e collettive in più città italiane( Cremona, Padova, Adria, Milano, Nocera Inferiore, Salerno,Rimini,Cesenatico, Fano, Riccione, Agrigento,Locri, Siderno, Marina di Gioiosa, Roccella, Cagliari, Paestum Cosenza, Torino, Battipaglia, Paestum,Sorrento ecc.)ed estere(Bulgaria e Romania).L'interesse per l'espressione estetica lo ha portato verso la grafica pubblicitaria e dal 1982 dirige uno studio di grafica applicata. Ha elaborato i seguenti progetti espositivi: Alterazioni urbane, Dinamismo urbano, L'immensità cromatica della materia, Campania/storie visive, Fotocomposizioni metafisiche, Le Nuraghe contemporanee. E' stato candidato dal Prof. Carlo Franza, illustre Storico dell'arte Contemporanea , al Premio delle Arti Premio della Cultura nella XXIII edizione del 2011.Del suo lavoro hanno scritto illustri critici fra cui Carlo Franza.

http://www.pasqualepetrucci.it/

info@pasqualepetrucci.it

+39 333 2765 867

segnalazione dell'artista

martedì 28 dicembre 2010

Bari, Pinacoteca Provinciale "Corrado Giaquinto" ORARI FESTVITA' di FINE ANNO


Si comunica che durante le festività di fine d’anno la Pinacoteca Provinciale “Corrado Giaquinto” sarà chiusa al pubblico il 25 e 26 dicembre 2010, il 1° e il 6 gennaio 2011 per l’intera giornata.

Nelle sole giornate del 24 e 31 dicembre 2010 osserverà il seguente orario: ore 9.00-14.00.

Domenica 2 gennaio 2011: ore 9.00-13.00.

Nelle giornate 28-30 dicembre, così come a partire dal 4 gennaio, sarà normalmente aperta ore 9.00-19.00, con giorno di riposo lunedì.





Anna Martucci
Pinacoteca Provinciale di Bari "Corrado Giaquinto"

35a edizione di Arte Fiera Art First a gennaio a Bologna


ARTE FIERA ART FIRST

28 al 31 gennaio 2011 quartiere fieristico Bologna


ELENCO GALLERIE

2011 1000 EVENTI Milano . A.A.M. ARCHITETTURA ARTE MODERNA Roma . AMEDEO PORRO Milano . ANDREA ARTE Vicenza . ANFITEATRO ARTE Padova/Milano . ANTOLOGIA Monza . APPEL Francoforte . L'ARIETE Bologna . ARTE CENTRO LATTUADA STUDIO Milano . ARTE E ARTE Bologna . ARTESILVA Seregno . ALFONSO ARTIACO Napoli . ENRICO ASTUNI Bologna . ALESSANDRO BAGNAI Firenze . GUY BÄRTSCHI Ginevra . BASE GALLERY Tokyo . BECK & EGGELING Düsseldorf . ANITA BECKERS Francoforte . BIAGIOTTI Firenze . GIAMPIERO BIASUTTI Torino . BIASUTTI & BIASUTTI Torino . FLORA BIGAI Pietrasanta . BLU Milano . BONELLI Mantova . BONOMO Bari . ALESSANDRA BONOMO Roma . VALENTINA BONOMO Roma . BRANCOLINI GRIMALDI Roma . BEN BROWN FINE ARTS Londra . BUGNO ART GALLERY Venezia . CA' DI FRA' Milano . STUDIO D'ARTE CANNAVIELLO Milano . FERRAN CANO Palma de Mallorca . C.A.O.S. CULTURAL ARTISTS OPEN SPACE Roma . MASSIMO CARASI - THE FLAT Milano . CARDELLI & FONTANA Sarzana . CARDI Milano/Pietrasanta . CARDI BLACK BOX Milano . CARLINA Torino . ANTONELLA CATTANI Bolzano . MASSIMO CIRULLI New York/Bologna . CLAUDIO POLESCHI Lucca . ANTONIO COLOMBO Milano . COLOSSI Brescia . CONTINI Venezia . CONTINUA San Gimignano . MAURIZIO CORRAINI Mantova . CORSOVENEZIAOTTO Milano . RINO COSTA Valenza . RICCARDO CRESPI Milano . PAOLO CURTI/ANNAMARIA GAMBUZZI & CO. Milano . D406 Modena . D'ASCANIO Roma . DE' FOSCHERARI Bologna . DEAH ORH Praga . DEP ART Milano . UMBERTO DI MARINO Napoli . DI MEO Paris . DI PAOLO ARTE Bologna . ROBERT DREES Hannover . 2000 & NOVECENTO Reggio Emilia . EMMEOTTO Roma . EXTRASPAZIO Roma . FAMA Verona . SANTO FICARA Firenze . FORNI Bologna/Ragusa . STEFANO FORNI Bologna . FORSBLOM Helsinki . FUMAGALLI Bergamo . GAGLIARDI ART SYSTEM Torino . GALICA Milano . GALLERIA DELL'INCISIONE Brescia . GALLERIA DELLO SCUDO Verona . GALLERIA FREDIANO FARSETTI Cortina D'Ampezzo . GARIBOLDI Milano . GENTILI Prato . GIMPEL FILS Londra . GOETHE Bolzano . GROSSETTI Milano . GUASTALLA CENTRO ARTE Livorno . STUDIO GUASTALLA Milano . GIACOMO GUIDI & MG ART Roma . GUIDI & SCHOEN Genova . HOLLENBACH Stoccarda . MICHAEL HOPPEN Londra . HORRACH MOYA Palma de Mallorca . IL CHIOSTRO Saronno . IL GABBIANO Roma . IL PONTE Firenze . IL SEGNO Roma . IMAGO Londra . IN ARCO Torino . ANTONIA JANNONE Milano . JOHN MARTIN Londra . JONATHAN LEVINE New York . KALFAYAN GALLERIES Salonicco/Atene . DOROTHEA VAN DER KOELEN Venezia/Mainz . STUDIO LA CITTA' Verona . L'ELEFANTE Treviso . LELONG Paris . L'INCONTRO Chiari . LIPANJEPUNTIN Trieste . DIANA LOWENSTEIN Miami . MARCHESE Prato . MARCOROSSI ARTECONTEMPORANEA Milano . PRIMO MARELLA Milano/Beijing . MARTANO Torino . MAZZOLENI Torino . MELESI Lecco . MENHIR La Spezia . MICHELA RIZZO Venezia . MASSIMO MININI Brescia . PIO MONTI Roma . MORONE Milano . NARCISO Torino . NICCOLI Parma . JEROME DE NOIRMONT Parigi . NOVALIS Torino . OPEN ART Prato . OREDARIA Roma . OTTO GALLERY Bologna . PACIARTE Brescia . PACK Milano . ALBERTO PEOLA Torino . PERUGI Padova . PHOTO & CONTEMPORARY Torino . PHOTOLOGY Milano . PIECE UNIQUE Parigi . POGGIALI E FORCONI Firenze . POLESCHI ARTE Lucca . PROJECTB Milano . STUDIO RAFFAELLI Trento . RAM RADIOARTEMOBILE Roma . REPETTO Acqui Terme AL . RIZZIERO Pescara . RONCHINI Terni . LIA RUMMA Milano/Napoli . NICOLETTA RUSCONI Milano . RUSSO Roma/Milano . NIKOLAUS RUZICSKA Salisburgo . S.A.L.E.S. Roma . SAPONE Nice . MIMMO SCOGNAMIGLIO Napoli/Milano . SPERONE WESTWATER New York . CHRISTIAN STEIN Milano . SIMON STUDER ART Ginevra . STUDIO G7 Bologna . ERMANNO TEDESCHI Torino/Milano/Roma . TEGA Milano . CATERINA TOGNON Venezia . TONELLI Milano . TORBANDENA Trieste . TORNABUONI ARTE Firenze . PATRICE TRIGANO Parigi . STUDIO TRISORIO Napoli . TUCCI RUSSO Torre Pellice . PAOLA VERRENGIA Salerno . STUDIO GIANGALEAZZO VISCONTI Milano . VISTAMARE Pescara . VOSS Düsseldorf . ZONCA & ZONCA Milano

SEZIONE GIOVANI GALLERIE
ADN GALERIA Barcellona . ATLANTICA Altavilla . ARTE BOCCANERA Trento . CAMARA OSCURA Madrid . CAMERA16 Milano . THE CYNTHIA CORBETT GALLERY Winbledon/Londra . DAC DE SIMONI ARTE Genova . PAOLO MARIA DEANESI Rovereto . TIZIANA DI CARO Salerno . FEDERICO BIANCHI Lecco . FOR GALLERY Firenze . FRANCESCO PANTALEONE Palermo . FU XIN GALLERY Shangai . G.L.O.W. platform: ALLEGRA RAVIZZA ART PROJECT Milano - JARACH GALLERY Venezia - ROBERTA LIETTI Como - NINA LUMER Milano - FABIO PARIS Brescia - SANDUNGA Granada . FURINI ARTE Roma . GALLERIA 42 Modena . GALERIE MARIE-LAURE FLEISCH Roma . GLANCE Torino . KUSTAGENTEN Berlino . LA VERONICA Modica . FEDERICO LUGER Milano . MARIA GRAZIA DEL PRETE Roma . MARIO MAZZOLI Berlino . MC2 GALLERY Milano . MLB MARIA LIVIA BRUNELLI Berlino/Ferrara . OTTO ZOO Milano . OVERFOTO Napoli . FEDERICA SCHIAVO Roma . SIX Milano . SPAZIOA Pistoia . THE GALLERY APART Roma . FABIO TIBONI Bologna . WAREHOUSE S. Nicolò a Tordino . Z2O GALLERIA - SARA ZANIN Roma

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35a edizione di Arte Fiera Art First
dal 28 al 31 Gennaio 2011
Quartiere fieristico Bologna
Press preview giovedi 27 gennaio 2011 ore 12- 17
Accredito stampa si ritira al Press Desk in fiera
Main sponsor Euromobil Group
Collectors programme partners Intesa Sanpaolo, Carisbo, Intesa Sanpaolo Private Banking
In collaborazione con Gruppo 24ORE, MBL
Online media partner yoox.com
Official Champagne Laurent Perrier
Official Water Perrier

Orari: Da venerdì 28 a domenica 30 gennaio 11.00 - 19.00. Lunedì 31 gennaio 11.00 - 17.00
Ingressi: Ingresso Ovest Costituzione e Ingresso Nord
Prenotazioni alberghiere
HelloBologna - http://www.hellobologna.it/
Convention & Travel
Info
Arte Fiera BolognaFiere
Tel: +39 051 282.111
artefiera@bolognafiere.it
Per aggiornamenti http://www.artefiera.bolognafiere.it/
segnala:

Exibart

Piccoli pittori crescono


Alla Galleria RossoCinabro di Roma
Percorsi didattici ‘Moving Ideas’
Con tele e pennelli. Solo per creativi under 12





Moving Ideas (Idee in movimento) il 7 e l’8 gennaio 2011 parte l’esperimento ‘piccoli pittori crescono’, corso di pittura per artisti in erba dagli 8 ai 12 anni, che si cimenteranno con tele e pennelli. Per insegnare le tecniche di pittura, le guide di RossoCinabro utilizzeranno un nuovo percorso didattico, che diventerà un appuntamento mensile per i baby artisti della Galleria. Constatato dal vivo quanto un’attività artistica possa coinvolgere i ragazzi, faremo sperimentare dal vero tutto il processo di un’opera d’arte, dall’idea alla realizzazione e divulgazione. Il percorso inizia con la visione e la scelta di un’opera, gli apprendisti pittori devono risalire all’idea espressa e rielaborarla, interpretandola su tela con l’uso pennelli. Tutti i colori sono lavabili, ma conviene indossare abiti comodi e bisognosi di poca cura. Tutte le opere con titolo, tecnica di esecuzione e nome dell’autore saranno pubblicate sul sito della Galleria.

Venerdì 7 gennaio ore 16-18
Sabato 8 gennaio ore 16-18

Costo euro 15 (tutti i materiali vengono forniti dal laboratorio)

Per ogni laboratorio è previsto un numero massimo di partecipanti. La prenotazione è obbligatoria e deve avvenire almeno 3 giorni prima della data prevista. Solo così si riuscirà a garantire la partecipazione e organizzare il lavoro in base a fasce d’età.

La Galleria si riserva il diritto di annullare ogni singola attività qualora non si raggiunga una quota minima di iscritti. In tal caso provvederà ad avvisare in anticipo i ragazzi prenotati.




info e prenotazioni
Da lunedì a venerdì dalle 12 alle 19
Galleria RossoCinabro – 06 60658125
http://www.rossocinabro.com/

galleria.rossocinabro@gmail.com

segnala:

T.costa

venerdì 24 dicembre 2010

“Santi sotto campana” e Bambinelli - Antichi segni di devozione domestica


Museo della Città e del Territorio
Corato (BA)

28 dicembre 2010 - 16 gennaio 2011
Inaugurazione: martedì 28 dicembre 2010 ore 18.30


Un repertorio di immagini sacre custodite per lo più sotto campane di vetro, un tempo esposte su comò e cassettoni nelle abitazioni delle famiglie di paese, di campagna e di città. In occasione delle festività natalizie, il Museo della Città e del Territorio di Corato presenta una mostra di statue in cartapesta, legno e cera, realizzate tra la fine del Settecento e la prima metà del Novecento. La mostra è organizzata e promossa dal Comune di Corato in collaborazione con la Società Sistema Museo.

L’inaugurazione è prevista martedì 28 dicembre alle ore 18,30. Sarà possibile visitare l’esposizione fino al 16 gennaio 2011 con ingresso gratuito.

Collocati all’interno degli spazi domestici, i Bambinelli, le piccole Madonne, le figure di Santi ed i Presepi, protetti da campane di vetro e da “scarabattole” (armadi-vetrina), erano espressione popolare di fede e di culto privato, legati ad una sua precisa ritualità dei vari momenti della giornata e all’intima devozione degli abitanti della casa. Tramandate nel corso del tempo dalle varie generazioni delle famiglie a cui appartengono, queste opere frutto di varie forme dell’artigianato locale, a volte pregiato altre volte più popolare, costituiscono una particolare espressione del variegato patrimonio culturale del territorio meridionale.

La mostra è visitabile tutti i giorni, con il seguente orario: 10 - 12 / 17 - 20
Resta chiusa tutti i lunedì e sabato 1 gennaio 2011

Per informazioni
Museo della Città e del Territorio
Via Trilussa – 70033 Corato (BA)
Tel./Fax 080. 8720732 (martedì – domenica: 10-12 / 17-20)
corato@sistemamuseo.it - http://www.sistemamuseo.it/

SISTEMA MUSEO
Comune di Corato

giovedì 23 dicembre 2010

AL VIA LA SECONDA EDIZIONE DEL PREMIO COMBAT - COMBAT PRIZE 2011



Al via la seconda edizione del PREMIO COMBAT - COMBAT PRIZE 2011, concorso nazionale che vuole dar voce alle potenzialità della pittura e del disegno, media tuttora capaci di veicolare nuove dinamiche culturali ma spesso trascurati in favore di mezzi espressivi più di moda. Il PREMIO COMBAT, nato per avviare un’indagine delle più interessanti proposte della realtà artistica italiana, attraverso un combattimento culturale vitale e necessario, si è collocato fin dal suo esordio, tra i più autorevoli concorsi del panorama italiano. La finalità del premio è forse ambiziosa ma senz’altro culturalmente efficace: scendere in prima linea per scoprire i diversi percorsi all’interno del panorama della pittura e del disegno attuale e documentare cosa sta accadendo nei suoi vari ling uaggi contemporanei. Quest’anno il PREMIO COMBAT presenta molte novità, come l’apertura senza limiti anagrafici a tutti gli artisti che operano sul territorio italiano, oltre agli artisti Italiani che risiedono all’estero e l’inserimento della nuova sezione Disegno su carta e cartoncino. Lo scopo è quello di portare alla luce le potenzialità di un medium come il disegno, e la sua capacità di raggiungere illimitate posizioni concettuali ed espressive. Al fine di garantire una visione nuova e diversa nella scelta e nella selezione delle opere, il rinnovamento riguarda anche la nuova rosa dei curatori divisi per competenze regionali. La giuria è composta per la sezione Pittura e Disegno da Adriana Polveroni, Daniele Capra, Francesca Baboni, Nicola Davide Angerame, Stefano Taddei e con l’ausilio di L uca Coser, vincitore della scorsa edizione e Ausonia, fumettista dal curriculum internazionale, per quanto riguarda la sezione Disegno. Ulteriori novità sono rappresentate dalla nascita del Premio Speciale Borsa di Studio per il miglior artista under 35 selezionato tra le due sezioni e, per quanto riguarda il Premio Giuria Popolare, dal coinvolgimento di una giuria esterna composta da personaggi del mondo della cultura. Il concorso, ideato dall’associazione culturale Blob ART e con la compartecipazione del Comune di Livorno, prevede la selezione di 70 opere suddivise nelle due sezioni Pittura e Disegno, l'assegnazione di premi per un valore di 15.000 euro e la realizzazione di una mostra collettiva finale che si svolgerà a Livorno dal 10 al 18 giugno presso la prestigiosa struttura settecentesca dei “Bottini dell’olio”. Anche quest’anno, durante il periodo della mostra finale, si svolgerà “SUPERVISIONI”, un ciclo di incontri, dibattiti e interviste in cui personalità di spessore e conosciute guideranno lo spettatore attraverso un’analisi a 360 gradi sull’attuale sistema dell’arte. L’adesione degli artisti al concorso sarà possibile fino al 16 aprile 2011, il bando e la scheda d’adesione possono essere scaricati dal sito http://www.premiocombat.it / o possono essere richiesti all’indirizzo info@premiocombat.it o nella sede dell’Associazione Culturale Blob ART in corso Amedeo 118 a Livorno (0586881165).
Bando di concorso


Art.1 - Finalità

L'Associazione Culturale Blob ART ha indetto un concorso a premio per artisti con lo scopo di promuovere e valorizzare l'Arte Contemporanea in Italia. Il concorso prevede la selezione di 70 opere suddivise in due sezioni Pittura e Disegno, la realizzazione di un evento espositivo, la pubblicazione del catalogo, l'assegnazione di due premi in denaro e una borsa di studio. La mostra delle opere finaliste, la votazione e l'aggiudicazione dei premi si svolgerà a Livorno presso i "Bottini dell'olio" dal 10 al 18 Giugno 2011.

Art. 2 - Criteri di ammissione

Il concorso è aperto a tutti gli artisti di nazionalità italiana residenti in Italia o all'estero e ad artisti stranieri che operano sul territorio italiano. Non ci sono limiti di età e vincoli tematici. Le sezioni sono:

SEZIONE PITTURA

Criteri fondamentali di selezione saranno la qualità, la ricerca, l'originalità e contemporaneità dell'opera. Non vi saranno limitazioni di soggetto, tecnica o stile purché si tratti di opera pittorica. Per opera pittorica si intende qualsiasi utilizzo o intervento manuale ad olio, tempera, acrilico, vernice industriale, inchiostro, incisione, grafite, acquerello, vinile, su qualsiasi tipo di supporto anche prestampato; sono ammesse tecniche come collage e applicazioni polimateriche. La misura massima consentita per ogni lato dell’opera è di cm 200.

SEZIONE DISEGNO

Nella sezione disegno saranno ammesse solamente opere su carta o cartoncino. Criteri fondamentali di selezione saranno la qualità, la progettualità, la ricerca, l'originalità e contemporaneità dell'opera. Per disegno si intende la disciplina o modalità espressiva manuale che si esprime attraverso l'utilizzo libero della linea e del segno mediante grafite, sanguigna, matite colorate, penna ad inchiostro e pennelli fini con inchiostro, pastelli a cera, carboncini; sono ammesse tecniche come collage, acquerello e elaborazioni digitali quando integranti e non prevalenti rispetto al disegno manuale. La misura massima consentita dell'opera è di cm 100 x 150.

Art. 3 - Termini e modalità di partecipazione

Gli artisti interessati possono iscriversi entro il 16 Aprile 2011, utilizzando una delle seguenti modalità (per le adesioni via posta fa fede il timbro postale):
a) ON-LINE
Alla pagina http://www.premiocombat.it/iscrizione si accede al modulo di iscrizione on-line.
b) INVIO POSTALE
Compilare la SCHEDA DI ADESIONE in tutte le sue parti (disponibile sul sito http://www.premiocombat.it/iscrizione o da richiedere all’indirizzo e-mail info@premiocombat.it o presso la sede dell’Associazione Culturale Blob ART - tel. 0586 881165).
Allegare un CD-ROM contenente: un breve curriculum vitae, con il percorso formativo e le eventuali mostre, un’immagine dell’opera candidata in formato JPG o TIFF, 300 dpi, RGB, la didascalia dell’opera specificando nome e cognome dell’artista, titolo, data, tecnica, dimensioni (altezza x base). In alternativa al CD-ROM inviare una fotografia dell’opera (dimensioni minime 10 x 15, massime 21 x 30) specificando sul retro nome e cognome dell’artista, titolo, data, tecnica, dimensioni (altezza x base). A supporto dell’opera candidata al concorso inviare separatamente ulteriori immagini di opere, per un massimo di 2 nelle stesse modalità sopra elencate. Allegare inoltre la fotocopia del documento di identità con firma autografa. La documentazione deve essere inviata in busta chiusa a spese dei partecipanti esclusivamente per Posta, Corriere espresso o consegnata a mano al seguente indirizzo:

ASSOCIAZIONE CULTURALE Blob ART
Corso Amedeo 118
57125 LIVORNO
con la specifica PREMIO COMBAT

Art. 4 - Quota d'iscrizione

La quota di iscrizione, a parziale copertura delle spese di organizzazione è fissata in € 50 (cinquanta) per ciascun opera iscritta nella sezione Pittura o Disegno. È possibile candidare più opere nella stessa sezione o nelle due differenti sezioni. Per ogni opera candidata sarà necessario compilare un nuovo modulo d’iscrizione e pagare la relativa quota d’iscrizione. Sono escluse dal pagamento le opere a supporto. La quota d’iscrizione non è rimborsabile. Il pagamento della quota d’iscrizione può essere effettuato attraverso:
- On-line con carta di credito su http://www.premiocombat.it/iscrizione#paypal con PAY PAL (se la carta di credito non è intestata all’artista è necessario darne comunicazione a info@premiocombat.it specificando intestatario della carta e artista).
- Bollettino Postale intestato a: Blob ART Associazione Culturale c/c 97568935 con causale PREMIO COMBAT 2011 nome, cognome dell’artista.
- Bonifico Bancario: Codice IBAN IT67 A076 0113 9000 0009 7568 935 intestato Blob ART ASSOCIAZIONE CULTURALE con causale PREMIO COMBAT 2011 nome, cognome dell’artista.
- Presso la segreteria del premio: Blob ART Associazione Culturale – Corso Amedeo 118 - Livorno - Tel. 0586881165 ai seguenti orari: dal martedì al sabato orario 9,30 - 13 e 16,30 - 20,00.

Art. 5 - Pubblicazione opere

Tutte le opere dei partecipanti alla sezione Pittura e alla sezione Disegno, su richiesta, saranno pubblicate sul sito http://www.premiocombat.it/ e per ogni artista sarà realizzata una scheda contenente l’opera in concorso, più 2 eventuali ulteriori opere con relative didascalie a prescindere dalla modalità d’iscrizione (via posta oppure on-line) senza nessun costo aggiuntivo. Coloro che non desiderano comparire con le loro opere sul sito sono comunque ammessi al concorso.

Art. 6 - Giuria e selezione

La selezione delle opere sarà effettuata da una giuria artistica così composta:

Adriana Polveroni
Ausonia
Daniele Capra
Davide Nicola Angerame
Francesca Baboni
Luca Coser
Stefano Taddei

Dopo una prima selezione alle domande di partecipazione sarà richiesto agli artisti prescelti, l’invio delle opere per la realizzazione di una mostra collettiva, le opere selezionate saranno n.45 per la sezione Pittura e n.25 per la sezione Disegno. Le spese di trasporto per l’invio e il ritiro delle opere selezionate sono a carico dei partecipanti. Tra le opere selezionate la giuria eleggerà i vincitori della sezione Pittura, della sezione Disegno e Miglior Artista Under 35. Le decisioni della giuria sono inappellabili e insindacabili.

Art. 7 - Premi

I premi saranno così suddivisi:

€ 6000 (seimila) al vincitore sezione Pittura
€ 4000 (quattromila) al vincitore sezione Disegno

Premio speciale Borsa di studio per il miglior artista under 35
Premio Giuria Popolare, le cui modalità di voto e premiazione saranno rese note prima della fase finale

Su tutti i premi in denaro sarà operata, come da legge, una ritenuta alla fonte del 25% a titolo d’imposta. Il conferimento dei premi in denaro agli autori delle opere della sezione Disegno e Pittura ha carattere di corrispettivo di prestazione d’opera. Le opere vincitrici della sezione Pittura e della sezione Disegno rimarranno di proprietà dell'Associazione Culturale Blob ART, tutte le altre opere partecipanti e vincitrici del premio Borsa di Studio e Giuria Popolare resteranno di proprietà degli Artisti.

Art. 8 - Fasi e scadenze

Il 16 Aprile 2011 ultimo giorno per l’iscrizione al premio.
Entro il 7 Maggio 2011 annuncio dei 70 finalisti.
Dal 10 al 18 Giugno 2011 mostra delle opere finaliste presso "Bottini dell'Olio".
Sabato 18 Giugno 2011 proclamazione e premiazione dei vincitori.

Art. 9 - Responsabilità

L’Associazione Culturale Blob ART, pur assicurando la massima cura e custodia delle opere pervenute, declina ogni responsabilità per eventuali furti, incendi o danni di qualsiasi natura alle opere che possono verificarsi durante le fasi della manifestazione. Ogni eventuale richiesta di assicurazione va sottoscritta dall’Artista stesso.

Art. 10 - Consenso

Ciascun candidato autorizza espressamente l’Associazione Culturale Blob ART nonché il suo rappresentante legale a trattare i dati personali trasmessi ai sensi della legge 675/96 (“legge sulla Privacy” e successive modifiche D.lgs.196/2003 (codice Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite dalle persone suddette. Ogni partecipante al concorso concede in maniera gratuita all’Associazione Culturale Blob ART nonché il suo legale rappresentante i diritti di riproduzione delle opere e dei testi rilasciati al premio, al fine della redazione del catalogo, l’eventuale pubblicazione sul sito web del premio e delle altre forme di comunicazione, promozione e attività dell’organizzazione. Il materiale inviato non verrà restituito. Gli organizzatori del concorso avranno diritto di decisione finale su tutto quanto non specificato nel presente bando. L’organizzazione si riserva il diritto di apportare variazioni al bando qualora se ne presenti la necessità. L’adesione e partecipazione al premio implica l’accettazione incondizionata di tutti gli articoli del presente bando.
segnala:
Massimo Nardi

mercoledì 22 dicembre 2010

MOVING SHOW


LAVERONICA

a r t e c o n te m p o r a n e a
via grimaldi, 93
97015 modica (rg)
t. +39 0932948803
info@gallerialaveronica.it
http://www.gallerialaveronica.it/
Mercoledì 29 dicembre 2010 LAVERONICA arte contemporanea presenta Moving Show, la mostra collettiva che apre al pubblico
la nuova sede della galleria modicana. In mostra le opere di Davide Bramante, Giovanni De Lazzari, Adelita Husni-Bey, Francesco
Lauretta, Moira Ricci e Caterina Viganò.
Inaugurata a Modica (RG) nel 2007 in uno spazio di soli quindici metri quadrati e trasferita nel 2009 in una sede più grande, la
galleria trova oggi nuova dimora poco distante dallo spazio originario, in un palazzo del primo ‘800 interamente rinnovato dallo
studio GAP Associati (Picciotto, Bonomo e Pisani). Gli spazi della galleria al n.93 di via Grimaldi si articolano tra una grande sala
espositiva e una grotta naturale, una project-room dove si avvicenderanno performance e installazioni site-specific. LAVERONICA
avrà inoltre un’estensione al primo piano, negli spazi privati dell’abitazione di Corrado Gugliotta, il gallerista.
Davide Bramante (Siracusa, 1970), artista e fotografo cosmopolita, riporta a Modica le suggestioni delle più grandi città del mondo
in un’intersezione onirica di immagini. Nei suoi disegni, nei dipinti e nelle piccole sculture Giovanni De Lazzari (Lecco, 1977) coglie
e restituisce un immaginario miniaturizzato del quotidiano e del reale. Adelita Husni-Bey (Milano, 1985) porta al limite gli elementi
di ambiguità contenuti in un’immagine, in un evento, in una storia e, amplificando il dubbio, genera un totale straniamento.
Francesco Lauretta (Ispica, RG, 1964) reinventa la cultura popolare attraverso uno sguardo che astrae le immagini dal dato reale e
apre squarci di rappresentazione pittorica carica ed essenziale al contempo. Il lavoro di Moira Ricci (Orbetello GR, 1977) è caratterizzato
da un approccio surreale e intimistico al dato biografico. L’artista ripercorre e riabita il proprio vissuto familiare aprendo considerazioni
universali sul piano degli affetti e del quotidiano. L’opera di Caterina Viganò (Milano, 1988) indaga credenze e miti popolari, teorie
evoluzionistiche e pregiudizi misogini in una riflessione sulla società contemporanea.
LAVERONICA
Nata nel 2007 in Sicilia nel cuore di Modica, la galleria orienta la sua attività alla ricerca artistica contemporanea e al suo innesto in un contesto locale ricco di
fascino e tradizione. Fortemente radicata nella realtà siciliana, LAVERONICA è anche presente sul territorio nazionale con Nomadologie(s), storie di una galleria in
viaggio, un itinerario lungo le direttrici nazionali dell’arte contemporanea le cui tappe danno vita ad eventi espositivi in formati sempre nuovi e diversi.
Informazioni
Titolo: Moving Show
Artisti: Davide Bramante, Giovanni De Lazzari,
Adelita Husni-Bey, Francesco Lauretta, Moira Ricci, Caterina Viganò
Inaugurazione: mercoledì 29 dicembre 2010, ore 21.00
Mostra: 30 dicembre 2010 - 29 gennaio 2011
Orario galleria: dal martedì alla domenica
15:00 - 22:30. Fuori orario su appuntamento
via Grimaldi 93 – Modica (RG)
info@gallerialaveronica.it
www.gallerialaveronica.it
t. +39 09 32948803
m. +39 339 2429308
Ufficio Stampa:
Stefania Scarpini
ufficiostampa@gallerialaveronica.it
stefaniascarpini@gmail.com
t. +39 339 7656292

Va in scena a Salerno e provincia la I edizione del festival Contrasti/ Lo Spirito del Natale


CONTRASTI/ LO SPIRITO DEL NATALE
Teatri, piazze, centri storici,chiese e siti archeologici: diciassette luoghi storici e di interesse artistico, saranno il palcoscenico di grandi artisti come il violinista Salvatore Accardo, le cantanti liriche Cecilia Gasdia e Rossana Rinaldi, le voci più coinvolgenti del Gospel internazionale, i cori della tradizione campana, l'arte contemporanea de "Le opere e i giorni" curata da Achille Bonito Oliva e un evento visivo multimediale nel Museo dell'antica Volcei.

È "Contrasti / Lo Spirito del Natale", il ricco programma culturale delle festività natalizie che l'Ente Provinciale per il Turismo di Salerno ha ideato, organizzando appuntamenti di grande qualità aperti gratuitamente al pubblico, accanto ai quali si propongono anche sei itinerari turistico culturali guidati, tutti con partenza da Salerno, che consentiranno ai turisti di raggiungere i luoghi degli eventi in programma attraverso un percorso articolato tra siti e monumenti artistici di eccellenza.

Tra gli eventi più attesi in programma il 23 dicembre al Duomo di Amalfi il concerto di Cheryl Porter, il 27 dicembre al Teatro Verdi di Salerno il concerto di Salvatore Accardo con l'Orchestra da Camera Italiana e il 29 dicembre nella Cattedrale di San Pantaleone a Vallo della Lucania il soprano Cecilia Gasdia, star della lirica internazionale.

Gli appuntamenti e gli itinerari proposti da questa manifestazione formano un percorso culturale e spirituale, per turisti e per visitatori stanziali, basato proprio sul tema dei Contrasti, legando la città di Salerno ai comuni più periferici e interni, per rilanciarne e promuoverne il ricco patrimonio culturale.

Direzione artistica M° Domenico Spettini.
Iniziativa ideata e curata dall'Ente Provinciale per il Turismo di Salerno con il sostegno dell'Assessorato Regionale al Turismo e ai Beni Culturali, co-finanziato dall'Unione Europea POR FESR Campania 2007-2013 ob. Operativo 1.12

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Contrasti / Lo Spirito del Natale
Dal 15 dicembre 2010 all' 8 gennaio 2011
Per informazioni sul programma e prenotazioni
numero verde campania>artecard 800 600 601
da cellulari o dall'estero +39 06 39967650
dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 18.00
sabato dalle 9.00 alle 14.00
http://www.campaniaartecard.it/
segnala.

Exibart

martedì 21 dicembre 2010

WIP EDIZIONI




martedì 21 dicembre alle ore 19.00
presso la Libreria LibriAmo in Piazza Di Vagno, 31 - Santeramo in Colle (BA)
siete tutti invitati alla presentazione del libro di Tamara Sessa L'anima nei piedi. Un viaggio tra i Nativi americani alla scoperta di sè.
Sarà presente l'Autrice.

Colgo l'occasione per augurare a tutti un sereno Natale e un 2011 pieno di Luce!!!

Stefano Ruocco
Responsabile WIP Edizioni

venerdì 17 dicembre 2010

OLTRE IL VISIBILE

yem@art
istituto internazionale di studi sulle fenomenologie della multimedialità
diretto dal prof. Nuccio Mula

Dall’11 al 26 dicembre, a Palazzo Camerata, con il patrocinio del Comune di Ancona
l’evento culturale dedicato ad un’apprezzata protagonista dell’Arte contemporanea italiana
“OLTRE IL VISIBILE”
PERSONALE DI PITTURA DI MARY SPERTI

Sabato 11 dicembre 2010, alle ore 18, presso il Palazzo Camerata (Via Fanti), con il patrocinio del Comune di Ancona e la presentazione ufficiale a cura dell’Assessore alla Cultura, Dott. Andrea Nobili, si terrà la cerimonia d’apertura dell’importante Mostra personale di pittura “Oltre il Visibile”, che riunisce numerose opere in più stili e tecniche espressive della pittrice Mary Sperti, eclettica e apprezzata artista che, con le sue “performances”, continua a suscitare vivo interesse da parte di un sempre maggior numero di estimatori su tutto il territorio nazionale e sulla quale si sono espressi, con favorevole unanimità di giudizio, autorevoli esponenti della critica.
Hanno già confermato la loro presenza all’inaugurazione dell’evento illustri personalità della cultura, dell’arte e della vita sociale, che contribuiranno, con i loro interventi sull’Artista e le sue opere, ad approfondire l’evento.
L’esposizione rimarrà aperta fino a domenica 26 dicembre e sarà visitabile ogni giorno (10. 30 – 12 / 16 – 20).


“Conversanese di nascita, marchigiana di adozione, mi sono impegnata, sin dall'inizio della mia attività artistica, ad uscir fuori dai canoni scolastici per approdare a una concezione dell’Arte tangibile, cioè che si lasci intendere e gustare con tutti i sensi, in particolare a livello tattile, facendo cadere il gelo verticale che separa fruitore e opere, ricorrendo a memoria di bimbi curiosi per toccare annusare saggiare la bontà in abito espressionista, fisicamente. Arte materica, quindi, quella che creo: Arte dal potere evocativo della forma, Arte corposa sia nell'idea che nella scelta dell' “Oltre il Visibile”, attraverso opere che registrano i mutamenti dell'animo in una ‘performance’ costante, ‘work in progress’ in cui il quadro è vita in creazione ancor più che nella sua fase finale”.
Mary Sperti

E’ una Via Crucis di Passione e di Patimento, d’Illusione e d’Angoscia, d’Illuminazioni e di Tenebre quella che scaturisce, in Mary Sperti, Artista autentica, polivalente e completa, dai tasselli di decriptazione del suo personalissimo e sofferto “excurrere” fra i camminamenti d’una multivisualità che lacera il manifestante.
Nell’Athanor Arcano di trasmutazioni / trasfigurazioni vigorosamente / impietosamente scotennate a carne viva da qualsivoglia contrassegno di autoreferenzialità circoscritte all’abusato e limitativo steccato d’una condizione femminile non determinante e limitante ai fatti ed agli esiti, Nuclei del Dubbio rodono vibrando.
Ed è l’implacabile / demistificante Occhio / Ago che assembla ed intesse, inchiodando i moti ondulatori e sussultori del divincolarsi nascosto e dell’estro esorcizzante, Incursioni e Sconfitte, Contemplazioni ed Indignazioni, Sogni di Fiducia e Risvegli d’Inganno su Stazioni del Patire in essudazioni di Miele e di Fiele.

Prof. Nuccio Mula

Scrittore, Giornalista, Docente universitario di Filosofia dell’Immagine,
Fenomenologie dell’Arte, Teoria della percezione e Psicologia della Forma
Componente dell’Associazione Internazionale Critici d’Arte, Parigi
segnala:

Elena Serrano
elena.serrano@hotmail.it

l'Artificio del sogno


Sabato 18 dicembre 2010 alle ore 21
PRIMO APPUNTAMENTO CON L’ARTIFICIO DEL SOGNO
“La vita e i sogni sono pagine di uno stesso libro.
Leggerle in ordine è vivere, sfogliarle a caso è sognare”
Arthur Schopenhauer
Apriamo i lavori per uno dei grandi progetti che abbiamo in cantiere per Artificio.
Sabato prossimo faremo il primo passo su un percorso che si articolerà nel tempo attraversando il tema del sogno con approfondimenti
e spettacoli; con un flusso di eventi, performance, installazioni e rappresentazioni.
Iniziamo questo lavoro sul sogno, sui sogni, nel senso più aperto del termine. Sogni privati, pubblici, sogni di conquista o ideali, sogni
di personaggi importanti e sogni di gente comune, sogni come fughe dalla realtà, sogni ad occhi aperti, sogni mondo della creatività.
In questo primo appuntamento
Fabrizio Bancale, Bruno Ceccobelli, Massimo Di Leo, Fabrizio Gianuario, Urbano Lione, Evelina Nazzari, Antonio Rainone, Gaia Riposati, Patrizia Sacchi, Alessandro Sansoni
ognuno con la sua specificità, ci condurranno attraverso un cammino in cui dialogheranno nei loro diversi linguaggi.
I momenti della serata seppure distinti, interferiranno l’un l’altro entrando in risonanza.
Lungo il tragitto:
Proiezioni oniriche
Appuntamento col sogno in Portalì
Il sogno nel pensiero
Viaggio privato con “Maledetta Mente”
Abbiamo l’ambizione di aver dato vita ad uno spazio dove la realizzazione degli eventi sia frutto anche della contaminazione delle idee,
un luogo in cui espandere le esperienze, convinti che negli opposti complementari, nell’armonia dei contrari risieda la scintilla della
creatività. Con questo obiettivo abbiamo aperto una pagina sul nostro sito www.spazioartificio.it dove invitiamo a condividere con noi
un sogno.
Ufficio Stampa: Cecilia Riposati 392 2299666
http://www.spazioartificio.it/ info@spazioartificio.it

Premio Terna 03 - Invito Opening 2010




OPENING

21 DICEMBRE 2010
ORE 18.30

TEMPIO DI ADRIANO, PIAZZA DI PIETRA
ROMA

21 DICEMBRE2010
14 GENNAIO 2011
ORE 10.00 - 20.00
Mostra a cura di
Cristiana Collu e Gianluca Marziani
artisti:
Ettore Spalletti, Andrea Nacciariti, Giancarlo Norese, Cai Weidong, Francesca Grilli, Marco Fedele di Catrano, Davide Tranchina, Paolo Meoni, Gang Ma, Ren Hang, Yiquian Zhao, Marinella Senatore, ZimmerFrei, Liliana Moro, Riccardo Previdi, Ciriaca+Erre, esporranno al fianco di Carla Accardi, Mario Airò, Stefano Arienti, Massimo Bartolini, Carlo Benvenuto, Maurizio Cannavacciuolo,
Gianni Caravaggio, Fabrizio Corneli, Vittorio Corsini, Daniela De Lorenzo, Bruna Esposito, Carlo Guaita, Maria Lai, Sabrina Mezzaqui, Maurizio Mochetti, Maurizio Nannucci,
Sara Rossi, Luigi Serafini e Gianluigi Toccafondo.




redazione PremioTerna

TRENTA ARTISTI PER IL CAPODANNO DE IL CIOCCO

Lucca, 15 dicembre 2010 - Grande musica ed arte per il concerto di Capodanno del Ciocco (1 gennaio 2011, ore 18, ingresso gratuito con invito), dedicato al 150° dell’Unità Italiana e con l’adesione del Presidente della Repubblica.

Sul palco del resort di Castelvecchio Pascoli saliranno i Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino diretti da Domenico Pierini con un programma che prevede l’esecuzione della Traviata di Giuseppe Verdi e di Souvenir de Florence di Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Per il primo anno nel foyer dell’Auditorium, sarà possibile partecipare anche ad una vera e propria asta, organizzata dal curatore Filippo Lotti e dal giornalista Fabrizio Borghini con le opere di oltre trenta pittori, che saranno bandite per finanziare la missione della onlus Amatafrica in Rwanda.

Tra gli artisti in mostra, il vignettista Sergio Staino, papà di Bobo, il pittore livornese Mario Madiai, il ritrattista torinese Luciano Cavaliere, l’architetto ed incisore Marco Sereni, le pittrici Paola Vallini e Mladen Karan, il grafico senese Gigi Lusini.

Organizzato dalla Misericordia di Castelvecchio Pascoli, l’evento ha il patrocinio delle Misericordie d’Italia, del Comune di Barga, della Provincia di Lucca, dell’Agenzia per il turismo e di Unicri, l’agenzia delle Nazioni Unite che si occupa di dialogo e di sicurezza, e la sponsorizzazione di Kedrion.



I pittori del Capodanno del Ciocco: Mario Madiai, Sergio Staino, Paolo Garzella, Pietro Martini, Massimo Cantini, Mladen Karan, Marco Sereni, Mauro Petralli, Gabriele Erno Palandri, Riccardo Luchini, Tito Mucci, Massimo Lomi, Giorgia Madiai, Francesco Nesi, Loredana Cacucciolo, Ademaro Bardelli, Enrico Anguillesi, Paola Vallini, Marisa Bellini, Gigi Lusini, Luciano Cavaliere, Vincenzo Fraghi, Roberto Fiordiponti, Riccardo Guidi, Antonio Ciccone, Marcello Scarselli, Debora Cerra, Luigi Falai, Lorenzo Terreni, Elena Secci, Marco Arduini, Carlo Volpicella.



"Il Ciocco" - loc. Il Ciocco fraz. Castelvecchio Pascoli - Barga (Lu)
info: 0583 71 91 info@ciocco.it



Ciocco SPA - Divisione Comunicazione
Via Santa Croce 43, Lucca Tel. 39-0583+4617 348-6559727
www.ciocco.it
Filippi Lotti

L'OMOVIES FESTIVAL di Napoli SERATA FINALE CONDOTTA DA MISTER ITALIA 2010,MIKY FALCICCHIO.PRESENTE VLADIMIR LUXURIA E FABIO CANINO.


Mister Italia ,Miky Falcicchio ha felicemente sposato la causa del festival che lo ha voluto ed accolto con grande stima.Torna sul grande schermo il cinema a tematica omosessuale. Quattro giorni pieni di proiezioni e dibattiti su solidarietà e sessualità.
Il Festival del cinema omosessuale e questioning di Napoli “Omovies”, giunto alla terza edizione, si articola in una selezione di lungometraggi a tematica gay, lesbica, trans e queer e da un concorso per cortometraggi a tematica omosessuale e questioning.

La novità di “Omovies” – insignito nel 2008 del riconoscimento di miglior evento gay dell’anno – è la peculiarità questioning. Significa affrontare la tematica omosessuale e queer non esclusivamente dal punto di vista gay ma anche da un punto di vista straight che non sia necessariamente eteronormato. Dunque descrivere ma allo stesso tempo capire e discutere di come il mondo omo è percepito dal mondo nel quale viviamo.
Una giuria variegata valuterà le opere: presidente e madrina sarà Vladimir Luxuria; padrino sarà lo showman Fabio Canino, fra i giurati gli attori MarJo Berasategui, Carlo Masi, Miky Falcicchio, Susy Fuccillo, Luigi Petrazzuolo, Roberta Inarta direttrice della Scuola di Cinema di Napoli, e tanti altri .

Il Festival si articolerà in quattro giornate di proiezioni che avranno luogo al cinema Astra di via Mezzocannone, a partire da mercoledì 15 con l’apertura affidata a Fabio Canino, fino a sabato 18 con la premiazione che avverrà nel corso di una cerimonia di gala condotta da Mister Italia 2010 Miky Falcicchio e Miss Priscilla Drag Queen.
Miky Falcicchio,eletto a Settembre 'Mister Italia 2010' e' un'ammiratissima icona gay sin dai primi calendari 'Distr'azione D'amore' e 'Angeli 2009'
realizzati contro l'Aids e dedicati al pubblico etero e gay indistintamente.


PRESS OFFICE DANIELA LOMBARDI

domenica 12 dicembre 2010

DANIELA GRIFONI


Il Metamorfismo - 27° edizione - L'arte contemporanea nelle antiche dimore

da un'idea critica di Giulia Sillato

15 dicembre - 20 gennaio 2010
Palazzo Ducale di Urbino,
Sale del Castellare

Presentazione della mostra e del libro:
mercoledì 15 dicembre, ore 16.00

Da martedì a domenica
ore 10.00-12.00 / 15.00-19.00
chiuso nei giorni 25-26-31-1-6

Per informazioni 348 3533733

info@grifonidaniela.it
http://www.grifonidaniela.it/

[...] Il Metaformismo è l’approdo ultimo di una lunga ricerca sulle dinamiche differenziate dell’Arte Contemporanea Italiana, i cui rappresentanti, nel tempo, hanno raggiunto una loro compiutezza, distinguendosi, ciascuno, a forti tinte l’uno dall’altro, quasi un ritorno al Genio rinascimentale, una sorta di cerebrale post-rinascimento, insito nell’odierna espressione artistica. Il prefisso greco metà ha due valenze di significato, entrambe sincroniche, intendendo il “dopo” e, al contempo, anche il “tra”, di luogo e di spazio, che, applicate al concetto di Forma, suggeriscono tutte le possibili trans-mutazioni di essa, dalla sostanza all’apparenza e viceversa, valide oggi, ma anche domani.
[...] Il Metaformismo è un orientamento storico-critico che, per l’ampia gamma di sfumature semantiche ed estetiche, è sicuramente estensibile a tutte le fenomenologie d’urto del Novecento, incluse le variegate manifestazioni pittoriche restando escluse, per definizione stessa, tutte le forme d’arte basate sulla rappresentazione del reale, largamente sostituite dalla virtualità.

Tratto dal catalogo Mazzotta, di Giulia Sillato


segnala:
ArsValue

Michele Roccotelli in mostra a Bari


dal 16 dicembre al 14 gennaio 2011 inaugurazione il 16 alle ore 18,30 al Palazzo Barone "Spazio Apulia" in Corso Vittorio Emanuele II 112 Bari

a cura della Galleria d'Arte Contemporanea Frida Arte di Gloria Sarcinella

sede in Piazza Massari 16 , 70122 Bari mappa


MONDI

MOSTRA PERSONALE DI

MICHELE ROCCOTELLI

“SPAZIO APULIA” Palazzo Barone Ferrara
Corso Vitt. Emanuele II, 112 – Bari
Dal 16 dicembre 2010 al 14 gennaio 2011
Ingresso libero
orario: lunedì-venerdì 10,00-13,00 / 17,30-20,00

Vernissage
GIOVEDI’ 16 DICEMBRE 2010 ORE 18,30

Interverranno: Giorgio Otranto - Ordinario di storia antica del cristianesimo
Michele Romano - Direttore Mercato bancApulia
Vinicio Coppola -
Giornalista


“Non sono sogni. Nelle mie tele leggete ciò che mi è intorno e non è mai svanito.(…)
Non fermatevi davanti ai miei quadri; prego accomodatevi dentro: per l’abisso degli occhi miei approdate ai vostri mondi.” Michele Roccotelli



Michele Roccotelli è nato a Minervino Murge nel 1946; a Bari ha seguito gli studi artistici, che ha perfezionato a Roma. Iscritto alla facoltà di Architettura ha rivolto ben presto i suoi interessi alla pittura e all’insegnamento. Ha cominciato ad esporre nel 1968 e da allora ha allestito numerosissime personali. E’ presente, sotto invito in prestigiose rassegne nazionali e fiere d’arte contemporanea: Arte Fiera di Bologna, Arte Roma, Fiere di Bergamo, Padova, Carpi, Miarte ecc. E’ presente a tutte le edizioni dell’Expo-Arte di Bari, sempre ospitato da prestigiose gallerie italiane, a partire dallo Spazio Giovane, con segnalazioni della Galleria Marescalchi di Bologna nel 1982 e successivamente negli spazi espositivi dell’Ariete, della Galleria Ghelfi di Verona e Montecatini. In esse espone in permanenza da circa trenta anni. Stringe amicizia con Franco Solmi, che lo presenta in cataloghi e monografie, allestendo mostre nelle più importanti città italiane ed estere. Già nel 1985 espone a Bruxelles e ad Ottawa nel 1988, per una mostra personale organizzata dall’Università e Scuola d’Arte canadesi. Nel 1989 è a Celle in Germania,nella galleria Halbach. Nel 1995 espone opere di grande dimensione all’Intercontinental Galerie di Vienna e alla Iniziative Agence Conseil en média di Jouxtens, Svizzera. Gli assessorati alla cultura di città italiane gli organizzano personali e retrospettive, e in qualità di rappresentante qualificato e significativo della pittura locale, tiene una personale nel castello svevo di Barletta nel 1990, nella chiesa delle Tonacelle ad Ostini nel 1987 e nella chiesa galleria di S. Giorgeto a Verona. Opera nel 1997 con la Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici della Basilicata nell’ambito del Festival della Terra delle Gravine. E’ presente in Biennali d’arte ed è stato più volte insignito di importanti premi. Si è dedicato attivamente alla ceramica prendendo spunto dalle forme e tecniche pugliesi per nuove invenzioni. Alberto Bevilacqua gli presenta una serie di serigrafie acquerellate in cartella-cofanetto edito Bugatti di Ancona. Illustra libri di narrativa per noti scrittori, fa parte della Myle Art, esegue lavori pubblici per hall di alberghi, ospedali, palestre. All’estero espone in permanenza nella galleria “Maringer” di St. Pöolten, Vienna e nella Galleria Halbach di Celle-Amburgo. Nella Spartkasse Gallerie di Munchen, nel 1996, tiene una prestigiosa personale di 50 grandi opere. Sempre presente, in qualità di espositore ed animatore, negli spazi aperti all’arte, della Fiera del Levante di Bari, curati da Ester Milano.
Nel 1999 l’Assessorato alla Cultura della Regione Campania ha patrocinato la sua mostra “paesaggi a confronto”, coordinata dal Centro Studi “La Favette” e organizzata nelle sale espositive della prestigiosa Villa Campolieto di Ercolano. Le sue ultimissime mostre all’estero sono: Jubilaums austellung in Celle, Amburgo a cura di Ute Halbach; Kultur im Schloss Seefed a cura di Gianna Pachera; Art Miami Beach alla International Art Exposition a cura di Giorgio Guelfi. Nel 2002 è a Roma nel Palazzo Margotta e a Napoli nella chiesa di S. Severo al Pendino. Ha esposto a Dresden e Cottbus le opere sul “Mediterraneo” in occasione del Festival del Cinema dell’Est, nell’ottobre del 2001 nell’Art’s Gallerie di Kupferzell, Stoccarda, nel marzo 2002 e febbraio 2004 e in gallerie private di Augsburg, Germania nel gennaio 2003 e 2004. Nel 2005 a Taranto nella prestigiosa galleria “Margherita”, a Bari nel Fortino con la scenografica esposizione e a Catanzaro in “Anime Mediterranee”, personale voluta dall’associazione culturale “Hakepa” con patrocino dlla Regione, Provincia, Comune e dell’Università di Catanzaro. Dopo la mostra avvenuta a Citta di Castello, si sta organizzando un’itinerante da Bari a Bagheria e Pienza, evento curato dall’Associazione Culturale “World Arts” di Bari. E’ premiato alla carriera per l’arte “Rosa Marina” 2005. Fra gli atri hanno scritto sull’opera di Roccotelli: Paolo Rizzi, Francesco Mastromatteo, Giorgio Segato, Raffaele Nigro, Richard Seidl, Andrea Fioretti, Massimo Bignardi, Franco Solmi, Vittorio Sgarbi, Tommaso Paloscia, Giuseppe Veronesi, Rita Ceci, Enzo Spera, Dino Pasquali, Franco Corrado, Italo Evangelisti, Pietro Marino, Francesco Butturini, Anna d’Elia, Michele Campione, Vincenzo Ancona, Angelo Mistrangelo, Luigi Meneghelli, Maurizio Vitello, Franco Silvestri, Ignazio Schino, Liana Bortolon, Agostino Bagordo, Alessandro Monzambani, Gustavo Delgrado, Piero Ragone, Lino Angioli, Dalmazio Ambrosiani, Giuseppe De Vita, Renzo Biasion, Raffaele De Grada, Enzo Fagiani, Alberto Bevilacqua, Swiridoff Verlag, Adele Scarpelli, Anita Pepe, Vinicio Coppola, Carmine De Novellis, Angelo De Falco, Aneka Schult, Ute Halbach, Matilde Martinetti, Stefano Bottini, Alessandra Redaelli, Rino Cardone, Rosalba Matarrese, Katia Giannetto, Marco Livrea. Dal sito

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Massimo Nardi

venerdì 10 dicembre 2010

TombolArte


Cosenza – Palazzo Arnone
14 / 18 dicembre 2010

Nell’imminenza delle festività natalizie i Servizi Educativi della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria hanno organizzato TombolArte, tradizionale gioco della tombola con un cartellone animato dai magnifici dipinti di Mattia Preti esposti nella Galleria Nazionale di Cosenza.
Il progetto didattico sperimentale ha coinvolto alcune classi delle scuole primarie e secondarie di 1° grado di Cosenza e della provincia.
L’iniziativa ha la finalità di far conoscere ai bambini e ai ragazzi il patrimonio artistico del proprio territorio in modo diverso rispetto alla consueta visita di istruzione, facendo loro vivere un’esperienza ludica e contestualmente cognitiva.
A corredo di TombolArte è stato realizzato un quaderno didattico, a cura di Nella Mari e Patrizia Carravetta, una sorta di “catalogo per ragazzi” che attraverso una colorata e innovativa veste grafica e una narrazione veloce ma scientifica consente un approccio stimolante e formativo particolarmente adatto per avvicinare i bambini e i ragazzi al meraviglioso mondo dell’arte e in questo caso in particolare al genio creativo di Mattia Preti, il più grande artista calabrese.
Per Fabio De Chirico, soprintendente per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria, TombolArte << è una straordinaria occasione data ai ragazzi per entrare in modo divertente in un Museo prestigioso, come la Galleria Nazionale di Cosenza, una modalità di sicuro impatto capace di favorire il dialogo dei giovani con l’arte>>.
L’iniziativa si svolgerà a Cosenza, Palazzo Arnone, dal 14 al 18 dicembre p.v. dalle ore 9,30 alle 12,30.


Patrizia Carravetta
Silvio Rubens Vivone

mercoledì 8 dicembre 2010

INFLUENZA IN ARRIVO.IL FARMACISTA ROSARIO PORZIO:POSSIAMO STARE SERENI QUEST'ANNO,ALMENO A QUANTO RIPORTANO GLI SCIENZIATI


Arriva l'influenza stagionale, partendo da Mantova e Parma, con la rilevazione nel caso di Mantova della presenza del virus ex pandemico A H1N1,ora classificato come virus stagionale. Il nostro consulente scientifico,il dottor Rosario Porzio,ci rassicura.



' Gli scienziati sono tranquilli' ,sottolinea Porzio,' nessuna paura, perche' la stagione influenzale si prevede non aggressiva,anche se virologi e medici ricordano l'importanza della vaccinazione per le categorie a rischio:cardiopatici,diabetici ,anziani e bambini'.
Si attendono dai 2 ai 5 milioni complessivi di casi, ma molto dipenderà dalle temperature'.
'Attualmente ci si vaccina molto poco ma per vaccinarsi si ha tempo fino alla fine di dicembre'.
Porzio consiglia a tutti di mangiare frequentemente frutta e verdura,evitare posti chiusi e affollati e cercare di stare lontano da gas di scarico e fumo passivo.
'Per chi e' vittima dei fast-food consiglio integratori di vitamina C da assumere un paio di volte al giorno durante tutta la stagione invernale',chiude Rosario Porzio.


PRESS OFFICE

DANIELA LOMBARDI

Bolzano contemporanea. Il Museion cerca un direttore o una direttrice


MUSEION CERCA UN/UNA DIRETTORE/DIRETTRICE
Ente gestore del Museion è la Fondazione Museion istituita dalla Provincia Autonoma di Bolzano e dall'Associazione "Museion". Scopo della Fondazione Museion sono la raccolta, conservazione, ricerca, presentazione e la mediazione di arte contemporanea.
La Fondazione vuole essere punto d'incontro dell'arte internazionale e sede istituzionale per la promozione dell'arte contemporanea in Alto Adige.

Il direttore/La direttrice
- assume la direzione dell'istituzione con tutte le sue attività al più presto possibile entro il 2011;
- oltre alla direzione artistica è responsabile dell'organizzazione generale, del risultato economico e delle relazioni economiche esterne inclusa l'acquisizione di fondi privati;
- definisce il programma di massima e i provvedimenti strategici per lo sviluppo dell'istituzione seguendo le linee di guida stabilite dal Consiglio di Fondazione;
- è responsabile della qualità delle esposizioni, attività, marketing e servizi, nonché della comunicazione esterna e verso i vari partner ed enti pubblici e privati;
- è supportata nella sua attività da una direttrice amministrativa.

Per lo svolgimento dei suddetti compiti è richiesto il possesso dei seguenti requisiti:
- esperienza maturata nel management culturale e/o artistico
- perfetta conoscenza della scena internazionale dell'arte contemporanea e possesso di una vasta rete di contatti internazionali
- esperienza nella gestione e nell'orientamento del team
- adeguata conoscenza delle due lingue ufficiali parlate in Alto Adige: italiano e tedesco
- adeguata conoscenza della lingua inglese
- spiccate competenze comunicative e sociali

Questo incarico direttivo è assegnato inizialmente per 4 anni salvo proroga.

Gli interessati/le interessate devono presentare domanda documentata entro il 27 gennaio 2011 alla segreteria del Consiglio di amministrazione della Fondazione, preferibilmente con email a board@museion.it

o al seguente indirizzo postale:

Fondazione MUSEION
Segreteria del Consiglio di amministrazione
all'attenzione della Signora Dietlinde Engl
via Dante 6
39100 Bolzano




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Ufficio stampa Museion
press@museion.it
Caterina Longo +39 0471 22 34 28
Elisa Tessaro +39 0471 22 34 31
foto Ludwig Thalheimer / Lupe

segnala:

Exibart

domenica 5 dicembre 2010

Saverio MAGNO al Palazzo Ducale di URBINO, Sale del Castellare




15 dicembre 2010 - 20 gennaio 2011
da martedi alla domenica compresa
orario: 10.00 - 12.00 / 15.00 - 19.00
giorno di chiusura : 25 -26 -31 -1 -6
da una idea critica di Giulia Sillato
Presentazione della mostra e del libro, mercoledi 15 dicembre ore 16.00

http://www.saveriomagno.it/



Saverio Magno





Vive e opera a San Benedetto del Tronto (Ascoli Piceno).
Da più di trent’anni coltiva tutte le forme dell’arte, non escludendo neppure la musica.
Studia le teorie sul colore di Chevreul e approfondisce l’anatomia e la prospettiva al fine di elaborare nuove idee sulla visione spaziale. Per meriti gli viene assegnata la medaglia d’argento “Pico della Mirandola”, oltre a quella conferitagli nel 1991 da Francesco Cossiga, all’epoca Presidente della Repubblica. Si immette quindi in un percorso artistico ascensionale con temi di ricerca di alto profilo intellettuale e scientifico. La sua ricerca, iniziata verso la metà degli anni ’80 del Novecento, introduce nel panorama della storia dell’arte contemporanea una nuova visione spaziale, relativa non all’oggetto rappresentabile, bensì allo spazio in cui esso è rappresentato. Picasso, con il Cubismo, aveva cercato di elaborare una conoscenza visiva totale dell’oggetto, facendone emergere i punti di vista esclusi dalla classica rappresentazione tridimensionale (la prospettiva), condizione possibile solo attraverso l’invenzione di una scomposizione formale; Mondrian, con il Neoplasticismo, nega addirittura profondità alle cose e ci presenta superfici piane attraversate da corsie geometriche; Fontana, poi, decide che l’oggetto non debba più essere rappresentato né in forma figurata né in forma astratto-allusiva e lo porta fuori dalla tela, dentro lo spazio quotidiano. Necessitando, anni dopo, di una visione che si ponga sia come sintesi delle esperienze pregresse sia come veicolo di ulteriori trasmutazioni, Saverio Magno inizia a interrogarsi, ma non sulle cose, bensì sul rapporto tra lo spazio e le cose, verificando con la pittura il concetto di “allineamento spaziale”. Un’attenta analisi lo porta alla conclusione che, osservando l’oggetto con ciascuno dei due occhi, separatamente, questo si proietta o verso destra o verso sinistra, come nella parallasse stellare.
Nasce così la Tridimensionalità Binoculare, nuovo modo di “rappresentare” lo spazio, secondo cui la superficie del quadro si presenta suddivisa in campiture di colori diversi: esse sono i piani spaziali percepiti dall’occhio che, se non unifica la propria visione a quella dell’altro, coglie singolarmente i diversi passaggi di profondità, tutti convergenti verso l’osservatore. Delle due opere di Urbino pubblichiamo
Superfici nello spazio del 2008: sperimentazione visiva, materiali pregevoli e colori eleganti, caratterizzano un’opera, ormai divenuta oggetto di interesse da parte di critici d’arte e gallerie, come denota un curriculum ricco di mostre importanti in spazi pubblici e privati.
Tra i suoi riferimenti bibliografici si cita il Catalogo dell’Arte Moderna dal dopoguerra a oggi
dell’Editoriale Giorgio Mondadori, Milano.
http://www.saveriomagno.it/

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sabato 4 dicembre 2010

"The Four Artists"


Oggi 4 Dic. ore 18,00 inaugurazione della mostra d'Arte "The Four Artists" presso la "Cuber-Art" gallery di Umberto Colapinto, via G. Di Vittorio,36 a Gioia del Colle.Interverrà il Sindaco Piero Longo, presenterà il critico d'arte Lello Spinelli
la mostra rimarra aperta sino al 31 dicembre 2010
artisti in mostra:
Cuber- D'orsi - Rendina - Fiorentino

FREEDOM. FUORI DAI RECINTI, DENTRO LA CONTEMPORANEITA’


Gianfranco Peiretti
CTTÀ DI MONCALIERI
Settore Istruzione Cultura Turismo PP.OO
Tel. 011/6401.611 - fax 011/64 44 23.
e-mail: biblioteca@comune.moncalieri.to.it


FREEDOM. FUORI DAI RECINTI, DENTRO LA CONTEMPORANEITA’
La libertà dell’artista nella Collezione civica di Arte Contemporanea della Città di Moncalieri


INAUGURAZIONE
Giovedì 16 dicembre 2010 alle ore 18.00


Biblioteca civica ‘A. Arduino’ – Via Cavour 31 – Moncalieri (TO)
Dal 17 dicembre 2010 al 28 febbraio 2011


OPERE PITTORICHE, GRAFICHE, INSTALLATIVE E TRE SITE SPECIFIC REALIZZATI APPOSITAMENTE PER LA SALA MOSTRE TEMPORANEE DELLA BIBLIOTECA.


Artisti in mostra
Claudio Aimone, Aloiym, Laura Castagno, Giancarlo Dellosta, Mario Giammarinaro, Asger Jorn, Anita Olivetti, Gianfranco Peiretti, Piero Simondo.

Evento collegato: Incontro con gli artisti del territorio invitati a dialogare con esperti e Istituzione sul tema “Moncalieri 2020: officine d’Artista. Arte e cambiamento della Città”.
Date: 28-29 gennaio 2011.

Promossa e organizzata dall’Assessorato alla Cultura della Città di Moncalieri e dalla Biblioteca civica “A. Arduino”, giovedì 16 dicembre 2010 alle ore 18,00, presso la sede della Biblioteca Arduino, ex fabbrica di fiammiferi e sito di archeologia industriale, s’inaugura la mostra “Freedom. Fuori dai recinti, dentro la contemporaneità. La libertà dell’artista nella Collezione civica di Arte Contemporanea della Città di Moncalieri” curata da Silvana Nota con l’allestimento di Antonella Papalia.

In questa sesta edizione del ciclo espositivo dedicato alla valorizzazione e arricchimento della Collezione civica di Arte Contemporanea, viene proposta una selezione di opere il cui filo conduttore è rappresentato non già da stili e tendenze (questi ultimi assolutamente plurali e a confronto), ma dallo spirito che accomuna le scelte degli artisti che le hanno realizzate.

Rispondendo agli obiettivi del progetto, mirato alla possibilità di riflessione e dibattito culturale attraverso l’occhio dell’arte contemporanea, i cui possibili rimandi interdisciplinari possono trovare ulteriori approfondimenti tra gli scaffali della Biblioteca stessa, la mostra si sviluppa partendo dal concetto di libertà ideologica ed espressiva dell’artista.
Un’esigenza inscindibile e fondante della natura stessa dell’arte, e che oggi come ieri vede artisti vivere scelte, a volte estreme e alternative, creando con le loro presenze un flusso di tendenza tra le tendenze.
Un segno marcato ma spesso sotterraneo e sconosciuto, perché originato da autori fuori dai circuiti mediatici, che con caparbio rigore perseguono i loro ideali a volte a discapito di fortune critiche e di mercato.
Un campo d’indagine che la mostra esplora attraverso un campione di nove personalità attinte dal patrimonio della raccolta - qui più che mai intesa quale risorsa disponibile e fruibile per il territorio - scelte volutamente con storie e linguaggi molto diversi fra loro.
Ogni vicenda artistica diviene allora una lente focale attraverso cui guardare e scoprire il libero incrociarsi delle culture e del pensiero. La comunicazione artistica trova un ruolo che travalica la temporanea fruizione visiva.

La mostra è accompagnata da catalogo bilingue Italiano/inglese
con la traduzione di Catherine Clifton.

Nell’ambito della mostra è in calendario il 28 e 29 gennaio 2011, un incontro per dialogare con gli artisti del territorio moncalierese interessati a riflettere e cooperare per promuovere una rilettura della città dal punto di vista delle arti visive.

In un’ottica di apertura alle giovani professionalità del territorio, è stata coinvolta la scuola alberghiera I.I.S. “N. BOBBIO” di Carignano (TO) per un brindisi d’Artista.

Orari:
dal lunedì al venerdì dalle 14.00 alle ore 19.00
sabato dalle ore 9.00 alle ore 13.00
per le scolaresche, previa prenotazione, dal martedì al venerdì dalle ore 9.00 alle ore 19.00, sabato dalle ore 9.00 alle ore 13.00
INGRESSO LIBERO

Ufficio stampa e segreteria della mostra Antonella Papalia
Antonia.papalia@comune.moncalieri.to.it
Tel 011.6401603 – fax 011.644423

Informazioni:
Biblioteca civica “A. Arduino”
Via Cavour 31 – Moncalieri TO
Tel 0116401611-603
www.comune.moncalieri.to.it/biblio
biblioteca@comune.moncalieri.to.it

segnala:
Antonella Papalia

venerdì 3 dicembre 2010

Storie sexy di ragazze per bene, il nuovo libro di Matilde Calamai apprezzato da Federico Moccia.


Le storie sexy di Matilde Calamai sono state apprezzate anche da Federico Moccia, regista cinematografico e scrittore di romanzi tra i più famosi dei nostri tempi, che ha curato la prefazione del libro.



Matilde Calamai conduce programmi televisivi dedicati alla salute, alla bellezza e al benessere, nel 2010 ha pubblicato il suo primo romanzo " La bellezza parte da dentro", riscuotendo un un buon successo di pubblico e di critica a livello nazionale, aggiudicandosi il titolo di finalista al concorso internazionale " Ida Baruzzi Bertozzi"; quattordicesima edizione del "Marengo d'oro".



Dopo quasi un anno la Calamai si ripresenta in libreria con un'altra opera dal titolo " Storie sexy di ragazze per bene" pubblicato da GDS editore, alla quale auguriamo un grande successo.

Tratto dalla prefazione di Federico Moccia : "...Molte le sfumature che colorano ogni pagina, molti i colori scelti, ampia la tavolozza delle possibilità. L'autrice cerca di mostrare ogni aspetto possibile del rapporto uomo-donna in maniera divertita e appassionata, romantica ma anche disincantata, in favole moderne che si leggono piacevolmente e si lasciano divorare velocemente. Un libro che ti accompagna in autobus, in treno o in qualche attesa. Un libro leggero nel senso che non pretende di pesarti, ma vuole distrarti e strapparti una riflessione e un sorriso. Cartoline d'amore, di vita, di quotidianità scritte con la voglia di mostrare uno spaccato di vita che riguarda tutti noi..."



http://www.matildecalamai.net/



http://www.menshealth.it/sesso/mh-girls/MATILDE-CALAMAI/(offset)/0





PRESS OFFICE

DANIELA LOMBARDI

giovedì 2 dicembre 2010

EMANUELE RUBINI


Emanuele Rubini scultore dalla città di Carrara per la storia.





Lo scultore Italiano Emanuele Rubini presenta il video della nuova opera

“La Geisha”

marmo bianco Altissimo

cm 30x12x10.

noto per la sua brillantezza e luminosità è lo stesso che utilizzò Michelangelo per la celebre Pietà.


Il bianco di questo prezioso marmo dona un’aurea di purezza al concetto e alla forma della mia opera, ne esalta la spiritualità della Geisha e la raffinatezza della veste con cui si avvolge in un sinuoso passo di danza al limite dell’equilibrio. La delicata torsione del bacino e del braccio nascosti dal kimono danno la parvenza di ali e danzando come fosse sospesa, la geisha si poggia lieve concludendo il suo volo in un inchino.
Simbolo della cultura nipponica, la geisha è una donna raffinata e colta che segue un rigido percorso di studi per raggiungere la massima padronanza nelle arti. Considerata a torto una prostituta, la geisha gode del massimo rispetto per le sue supreme doti da intrattenitrice
“...Non è per una geisha desiderare. Non è per una geisha provare sentimenti. La geisha è un'artista del mondo, che fluttua, danza, canta, vi intrattiene. Tutto quello che volete.
Il resto è ombra. Il resto è segreto.”

La sua estetica deve rappresentare al tempo stesso la fragilità della carne e la forza dello spirito: quando lavora controlla tutto il suo essere, in ogni gesto, parvenza, emozione; perfino la modulazione del respiro, ora leggero, lieve, ora vivo, affannoso, seppure impercettibile.
La sua figura deve essere snella e slanciata, così come il suo volto deve apparire pallido. La sua voce deve avere un tono

particolarissimo e raffinato, adattato perfettamente ad ogni scopo e circostanza.









In anteprima

qui il video dell’opera

“La Geisha”







The video preview of the artwork “The Geisha”





il video:


http://www.youtube.com/watch?v=5ny4zoUIvkU
Emanuele Rubini



Self-taught sculptor, he works with the marble since 1997.

He participate at Italian and International Simposia

and important solo and group exhibitions in Italy.

His monumental works are in public and private collections in Italy.

The artworks of small and medium size are in private collections in

Italy, Spain, Germany, Lichtenstein, England, United States.

Born in Puglia, now he live and work in Carrara in Tuscany.



Scultore autodidatta dal 1997 lavora il marmo
partecipa a Simposi di scultura Italiani e Internazionali
e importanti mostre personali e collettive in Italia.
Le sue opere monumentali si trovano in collezioni pubbliche e private in Italia.
Le opere di piccole e medie dimensioni si trovano in collezioni private in
Italia, Spagna, Germania, Lichtenstein, Inghilterra, Stati Uniti.
Nato in Puglia, vive e lavora a Carrara in Toscana.





Emanuele Rubini

Member of
Italian Association of Sculptors

and

INTERNATIONAL SCULPTURE CENTER

New Jersey

National Sculpture Society (NSS)

237 Park Avenue, New York, NY

Mid-South Sculpture Alliance



http://www.emanuelerubini.com/

http://www.youtube.com/SculptureSuper

http://ilfiorediemanuelerubini.blogspot.com/

http://emanuelerubiniscultore.wordpress.com/

http://emanuele-rubini.fineartamerica.com/

http://emanuelerubini.blog.lastampa.it/

http://www.artbreak.com/Rubini/

http://www.myspace.com/emanuelerubini

http://www.artwanted.com/emanuelerubini

http://contemporanearteventi.blogspot.com/

http://www.scultura.org/portal_memberdata/emanuele_rubini

http://www.video.mediaset.it/video/tgcom/servizio_artdirectory/159276/rubini-emanuele-scultore.html

presentazione dello scultore italiano Emanuele Rubini sul Portale TGComMediaset.it

http://emanuelerubiniscultore.menstyle.it/

http://www.gigarte.com/emanuelerubini

http://mipagina.univision.com/emanuelerubiniscultore/

http://www.pitturaedintorni.it/eventidarte

http://www.ioarte.org/artisti/Emanuele-Rubini/

http://emanuelerubini.slide.com/

http://www.sculptureartists.org/EmanueleRubiniSculptor

http://www.flickr.com/photos/emanuelerubini/

http://www.myartspace.com/artistInfo.do?populatinglist=home&subscriberid=k4l5q7oy6agqv0c1

http://vimeo.com/11049403

info email: forme.sculture@gmail.com

Il sitodell'arte