FRANCESCA BIANCONI

Labbra marmo statuario cm 60x30x23

Passion marmo statuario cm 250x90x80

Nautilus marmo statuario cm 33x22x17

Nautilus travertino ascolano cm 170x135x25


Nautilus marmo statuario cm 33x22x17

Intreccio marmo bianco venato cm 53x41x37 (1)


Figura seduta marmo ordinario cm 40x38x33



Figura seduta marmo ordinario cm 40x38x33


Figura sdraiata marmo statuario cm 44x28x17

Il sogno marmo bardiglio nuvolato cm 60x32x21

Gemelli marmo giallo egiziano cm 37x22x16

Vita marmo statuario cm 35x30x32

Vita marmo statuario cm 35x30x32

FRANCESCA BIANCONI Scultrice
Nata nel 1979 con il talento artistico, in particolare il disegno. Lascia la sua città San Benedetto del Tronto nelle Marche per lo studio e per imparare a scolpire il marmo, trasferendosi nel 1998 a Roma e l’anno seguente in Toscana, laureandosi in scultura nel 2003 all'Accademia di Belle Arti di Carrara, città dove tutt’ora vive e lavora.
Partecipa a simposi italiani e internazionali e importanti mostre personali e collettive in Italia.
Le sue sculture monumentali fanno parte di collezioni pubbliche e private in Italia e Germania. Le opere di medio e piccolo formato si trovano in collezioni private in Italia, Inghilterra, Stati Uniti, Canada.

FRANCESCA BIANCONI Sculptress
Born in 1979 with the art talent, particularly drawing. She leave her town San Benedetto del Tronto, in Marche for study and learn to carve marble, move to Rome in 1998, the year after in Tuscany and take the sculpture graduate in Academy of Fine Arts in Carrara in 2003, city where now she live and work. Participate at italian and international simposia and important solo and group exhibitions in Italy. Her monumental sculptures are in public and private collections in Italy and Germany. Her artworks of medium and small size are in private collections in Italy, England, United States, Canada.



“Fonte di ispirazione per la Bianconi sono la natura nella sua perfezione e il mondo umano non osservato e contemplato dal punto di vista della sua esteriorità, ma interiorizzato, a volte come in estasi o in “trance”, per liberare nella forma il senso di quanto appreso o sentito emozionalmente, concettualmente, spiritualmente.
E’ una liberazione che leviga, stilizza, accarezza la materia, (la creta, il bronzo, il marmo, la ceramica), ne modella il cuore (a levare) secondo astrazioni dell’anima o codificazioni che apprendono e catturano il sogno e l’infinito, dando vita a un mondo altro che propone ciò che nel mondo non è; ciò che nel mondo prima non era.
Contemplare “Alberi”, “Intreccio”, “Figura seduta” è aver penetrato i segreti del non visto più che del già visto, giacché la nostra artista trasvaluta le sue appropriazioni per esprimerne e consegnarcene ogni magia.”

Toe Mercurio
Scrittore, Critico





STUDI COMPIUTI
2007 Abilitata COBASLID
(Corso Biennale Abilitante Secondo Livello Indirizzo Didattico) classe 022/A
per l’insegnamento di discipline plastiche negli istituti superiori.
2003 Diplomata in scultura all’Accademia di Belle Arti di Carrara
1999 Trasferita per il secondo anno di scultura all’Accademia di Belle Arti di Carrara
1998 Iscritta al primo anno di scultura all’Accademia di belle Arti di Roma
1997 Consegue il diploma di maturità artistica (con specializzazione) presso il Liceo
Artistico di Porto San Giorgio (AP)

BORSE DI STUDIO
2002 Progetto Reismuller,
gemellaggio con l’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera
(Germania)

PARTECIPAZIONI
2000 10 dicembre – 06 gennaio 2001
mostra collettiva “Natale in Filanda”
Forno, Massa

2001 Simposio “Scultura in Piazza”
Piazza degli Aranci
Massa
2003 18 luglio - 26 settembre
mostra collettiva “In Fieri”
5°Biennale degli studenti
Accademia di Belle Arti di Carrara (MS)

2004 Mostra collettiva “Carrara in Vetrina”
Carrara (MS)

2004 Mostra collettiva “Made in Carrara”
riunione Club Rotary, Hotel Eden
Cinquale (LU)

2005 01 - 04 giugno
stage di lavorazione del marmo presso stand Tabularasa
Fiera Internazionale del Marmo “Marmotec”
Marina di Carrara, (MS)

2005 19 - 26 giugno
mostra collettiva “Lezioni d’Amore”,
Corsagna (LU)

2005 04 - 09 luglio
12°Simposio Internazionale in pietra “Kunst in Stein”
Wunsiedel (Germania)


2005 26 -27 -28 agosto
Simposio “11° Concorso Nazionale di Scultura”
Spinetoli (AP)

2007 24 febbraio – 09 marzo
mostra dei bozzetti e vincita del 2°premio al Concorso
“L’Albero della Solidarietà- Un’opera per il parco Ugo La Malfa”
Sala riunioni Parrocchia Santissima Mediatrice di Avenza
Carrara

2009 20 -27 giugno
Simposio Internazionale di scultura in pietra “Scultura Viva”
San Benedetto del Tronto (AP)

2009 10-30 agosto
“V° Simposio Internazionale di scultura in pietra”
Castelraimondo (MC)

2009 12-21settembre
Mostra doppia personale con Emanuele Rubini
Chiesa Madre Santa Maria Assunta
Positano (SA)

2009 28 settembre - 3 ottobre
Esposizione alla Fiera Internazionale del Marmo “Marmomacc”
Presso stand Marmi Pedrotti
Verona


2009 25 ottobre - 4 novembre
mostra collettiva di arte contemporanea itinerante “En-Dix Enchante”
curata dal critico d’arte Dott.ssa Antonella Colaninno
Bitritto (BA)

2009 30 ottobre
intervista ed esposizione opere con presentazione progetto live performance
emittente televisiva Tele A 1
Corigliano Calabro (CS)

2009 26 novembre -26 dicembre
mostra presso UIM arredo design
San Benedetto del Tronto (AP)

2009 03 dicembre
intervista per SKY, trasmissione “Contenitori d’Arte”
presentazione opere e progetto live performance
Lecce

2009 06-09 dicembre
esposizione opere, evento Alta Moda “Black and White”
Hotel Sheraton Nicolaus,
Bari

2009 15 dicembre
esposizione opere Centro Hair Styling Aldo Coppola by Scaramuzzo
Corigliano Calabro (CS)


2009 16-17-18 dicembre
esposizione opere Centro Hair Styling Aldo Coppola by Scaramuzzo
Cosenza

2010 04-25 marzo
mostra doppia personale con Emanuele Rubini “Forme e Sculture”
Sanvittore ristorante lounge – bar
Milano

2010 08-17 aprile
I°Simposio Internazionale di Scultura su pietra
“Federico II di Svevia, Stupor Mundi”
Enna

2010 30 aprile -10 maggio
mostra collettiva “Arte al Colonnato, tra architettura e contemporaneità”
Palazzo della Provincia
Bari

2010 15 maggio - 24 luglio
esposizione opere presso la galleria Frida Arte
Piazza Massari
Bari

2010 05 - 13 giugno
mostra collettiva “Arte al Castello - Dono per la vita”
Fortezza di Montecarlo
Lucca

2010 26 giugno
7° Edizione di “Carrara, il marmo e i suoi sapori”, esposizione collettiva
(in concomitanza con la XIV Biennale di scultura di Carrara)
Piazza Alberica
Carrara (MS)

2010 10 – 11 luglio
mostra collettiva “Futurarte foto festival”
Piazza Roma
Santa Severa (Roma)

2010 25 luglio - 04 agosto
mostra collettiva “Shapes and Visions, different perspectives”
Centro congressi dell’Hotel La Residenza
via D.Birago
Capri (NA)

2010 01 - 20 agosto
mostra doppia personale “Black and White”
Museo del Viaggio
via del Saracino
Positano (SA)

2010 22 - 26 agosto
esposizione opere nel Villaggio Residenziale “Rosamarina”
Ostuni (BR)



2010 27 - 29 agosto
mostra collettiva “1, 2, Tlè, Art 2010”
Bardolino, Lago di Garda (VR)

2010 31 agosto
mostra doppia personale in residenza privata
San Donà di Piave (VE)

2010 20-26 settembre
mostra doppia personale al “Centro Congressi Palariviera”
San Benedetto del Tronto (AP)

2010 29 settembre - 02 ottobre
esposizione opere presso lo stand Marmi Pedrotti
45° International Exhibition of Stone Design and Tecnology “Marmomacc”
Verona

2010 07 ottobre - 07 novembre
mostra doppia personale galleria “Frida Arte”
Piazza Massari
Bari

francescabianconiscultrice@gmail.com
Links:
www.youtube.com/francescabianconi
http://francesca-bianconi.fineartamerica.com/
www.ioarte.org/artisti/francesca-bianconi
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www.equilibriarte.org/francescabianconi
http://www.sculptureartists.org/francescabianconi
http://www.artslant.com/global/artists/show/188425-francesca-bianconi
http://www.eparnassus.com/it/Profilo-utente.html?user=107
http://www.saatchionline.com/francescabianconi

IL sito dell'arte

Tana libera tutti - arte e gioco alla galleria Il Sole

IL SOLE ARTE CONTEMPORANEA


Presenta


TANA LIBERA TUTTI

FERRI NARDI PILATO NANNAL TANGOECASH

USEDESIGN VARESANO





Inaugurazione

Domenica 12 dicembre alle 16.00 presso la galleria

Il Sole Arte Contemporanea - Via Nomentana, 169 – 00161 Roma



fino al 22 gennaio



Artisti che si mettono in gioco: un evento che invita lo spettatore a lasciarsi incantare e sorprendere o, semplicemente, sorridere. Per ricordarci che anche il “Bello” può divertire.

Domenica 12 dicembre alle 16.00 Il Sole Arte Contemporanea inaugura la collettiva “tana libera tutti”. Tema della rassegna la contaminazione reciproca fra l’arte e il gioco, due linguaggi espressivi che hanno sempre saputo contagiarsi e illuminarsi a vicenda, due universi che a volte si intrecciano, accomunati da quella insopprimibile esigenza di libertà d’espressione che aiuta l’uomo a scoprire se stesso e il mondo. Opere che stimolano lo spettatore, lo coinvolgono come solo un’attività ludica sa fare e lo inducono a porsi le domande che solo un processo artistico può suscitare. Opere interattive, che spesso necessitano, per completarsi, della partecipazione di uno spettatore che voglia viverle piuttosto di subirle, giocare con loro piuttosto che guardarle soltanto. Un evento -caleidoscopio in cui la fantasia e l’ingegno della creazione artistica si proiettano nella sfera ludica e invitano a lasciarsi incantare e sorprendere o – semplicemente – sorridere, per ricordarsi che anche il “Bello” può divertire.


IL SOLE ARTE CONTEMPORANEA

via Nomentana 169, 00161 Roma

giovedì e venerdì 15:30/19:30 sabato 10/13

tel. 06 4404940 – 06 44251315

info@galleriailsole.it

http://www.galleriailsole.it/

Alla Sapienza un Convegno internazionale su “Giulio Carlo Argan intellettuale e storico dell’arte” (9-11 dicembre 2010)

Nei giorni 9, 10 e 11 dicembre 2010 si terrà presso la Sapienza Università di Roma un Convegno internazionale su “Giulio Carlo Argan intellettuale e storico dell’arte”. Il Convegno, che conclude i lavori inaugurati da una giornata di studi tenuta ai Lincei nel 2009, rientra nel fitto programma di iniziative promosse e coordinate dal Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario dalla nascita di Giulio Carlo Argan (1909-1992), istituito dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e posto sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica. Le tre giornate, promosse in collaborazione con il Dipartimento di Storia dell’arte e Spettacolo della Sapienza, daranno testimonianza della riflessione critica su Argan come intellettuale e storico dell’arte attraverso ricerche documentarie e contributi di studiosi e allievi.
Giovedì 9 dicembre, dopo i saluti istituzionali, si terranno le prolusioni di Andrea Carandini (Presidente del Consiglio Superiore per i Beni culturali e paesaggistici) e di Antonio Pinelli (Presidente del Comitato Nazionale). Seguiranno relazioni sul tema “Argan nella cultura del suo tempo”, con interventi di Arturo Carlo Quintavalle, Silvana Macchioni, Elio Franzini, Marina Righetti, Italo Insolera, Laura Iamurri, Claudia Cieri Via, Massimo Carboni, Maria Ida Catalano, Rosalia Varoli Piazza, Silvia Danesi Squarzina. Sono previste testimonianze di Tullio De Mauro, Christoph Liutpold Frommel, Andreina Griseri, Marisa Volpi.
La giornata di venerdì 10 dicembre, dal titolo “Temi di Argan nella storia dell’arte”, ripercorrerà alcuni punti nodali del magistero di Argan come docente universitario e critico militante, dagli studi su Rinascimento e Barocco, fino a quelli sull’arte moderna dall’Illuminismo al contemporaneo, con interventi di Paolo Venturoli, Paolo Portoghesi, Giovanna Curcio, Bianca Tavassi, Silvia Bordini, Giovanna Perini, Elisa Debenedetti, Jolanda Nigro Covre, Caterina Zappia, Enzo Bilardello, Claudio Zambianchi, Luigi Ficacci, Simonetta Lux, Carla Subrizi.
La mattinata di sabato 11 dicembre avrà per oggetto “Riletture e nuove ricerche”. Saranno presentati i risultati dei seminari di studio tenuti alla Sapienza e verranno illustrate le importanti novità che stanno emergendo dal carteggio conservato presso l’Archivio privato di Argan (con interventi di Claudio Gamba, Katiuscia Quinci, Paola Bonani, Nadia Marchioni); i lavori si concluderanno con una Tavola rotonda sul tema “Argan nella cultura del nostro tempo”, per riflettere sulla attualità/inattualità dell’opera arganiana, con interventi di Carlo Bertelli, Olivier Bonfait, Enrico Castelnuovo, Cesare de Seta, Michela di Macco, Roberto Nicolai, Orietta Rossi Pinelli, Bruno Toscano.
I lavori delle diverse sezioni saranno coordinati da Martine Boiteux, Claudia Cieri Via, Marisa Dalai Emiliani, Marcello Fagiolo, Maria Grazia Messina, Augusta Monferini, Antonio Pinelli, Orietta Rossi Pinelli. Nelle prime due giornate verranno proiettati: il filmato “Argan nelle Teche RAI” (presentato da Tommaso Casini e Anna Maria Cerrato) e un’inedita intervista ad Argan sull’opera di Giorgio Morandi. Una voce recitante leggerà brani scelti dagli scritti di Argan. Durante il Convegno e nei giorni seguenti saranno esposti alcuni pannelli che ripercorreranno, con foto e documenti, la biografia di Giulio Carlo Argan.

Sedi del Convegno: Sapienza Università di Roma, 9 e 10 dicembre 2010: Aula Magna del Rettorato; 11 dicembre 2010: Aula I dell’Edificio della ex Facoltà di Lettere e Filosofia

Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Giulio Carlo Argan
Per altre informazioni e aggiornamenti: www.giuliocarloargan.org - comitato@giuliocarloargan.org
Coordinamento e Segreteria scientifica: dott. Claudio Gamba - tel. 339-348 53 57


NOTA BIOGRAFICA. Giulio Carlo Argan (Torino 1909 – Roma 1992) è stato uno dei maggiori critici d’arte del Novecento. Negli anni Venti frequenta l’ambiente culturale gobettiano e si forma all’Università con Lionello Venturi, ricevendone l’esempio di una critica di impostazione crociana, ma estesa anche all’arte contemporanea e all’architettura. Nel 1933 entra nell’Amministrazione delle Antichità e Belle Arti, diventando ispettore a Torino, poi a Modena e infine a Roma alla Direzione Generale, dove elabora il progetto dell’Istituto Centrale del Restauro. Nel dopoguerra approda a una nuova interpretazione di tipo fenomenologico, senza trascurare le componenti del contesto sociale e storico-filosofico. Interviene in difesa dell’arte astratta e dell’architettura moderna, occupandosi anche di urbanistica, di museologia, di design; pubblica monografie su artisti rinascimentali e porta avanti la rivalutazione dell’arte barocca, della pittura inglese dell’Illuminismo e del neoclassicismo europeo. Nel 1955 inizia l’insegnamento universitario a Palermo e poi dal 1959 a Roma. Dal 1958 è membro per l’Italia del Comité International d’Histoire de l’Art (CIHA), del quale sarà eletto presidente nel 1979. Dal 1963 al 1966 è presidente dell’Associazione Internazionale dei Critici d’Arte (AICA). Nel 1968 pubblica la “Storia dell’arte italiana”, seguita da “L’arte moderna 1770-1970”. Negli anni 1976-79 è Sindaco di Roma, eletto nelle liste della Sinistra Indipendente. Dal 1983 al 1992 è Senatore del Pci. Nel 1983 gli viene conferito il titolo di Professore Emerito. Negli ultimi anni si dedica soprattutto alla difesa del patrimonio artistico e alla riforma delle leggi di tutela.

COMITATO NAZIONALE PER LE CELEBRAZIONI
DEL CENTENARIO DELLA NASCITA DI
GIULIO CARLO ARGAN

I “Pensieri fuori campo” al Palazzo Marchesale

Sarà presentato domenica 28 novembre, alle ore 19.30, il volume di Annarita Lorusso


Giornata dedicata alla lettura e al book-crossing, quella di domenica 28 novembre, presso il Palazzo Marchesale di Santeramo in Colle. Sin dalla mattina, infatti, si svolgeranno delle manifestazioni tese ad avvicinare i cittadini ai libri: a partire dalle ore 11, si terrà una lettura animata di una favola per i bambini, mentre nel pomeriggio, con inizio alle ore 17.30, ci sarà un circolo di lettura per giovani e adulti a cura del Presidio del Libro e della Carovana del Libro di Santeramo.
Al termine delle manifestazioni, alle 19.30, all’interno della sala mostre del Palazzo Marchesale, sarà presentato il volume “Pensieri fuori campo”, della scrittrice santermana Annarita Lorusso, pubblicato per i tipi di Lupo Editore. Si tratta di una serie di pensieri – cinquantacinque per la precisione – che aprono la mente ad un sentimento universale del tutto, permettendo la fluidificazione delle nostre percezioni sensibili ed ideative alle prese con le inquietudini e le vicissitudini interiori. A chiarire ancor meglio il senso di questa avventura letteraria ed editoriale, corredata da uno splendido cd in allegato con le musiche del maestro Vito Spinosa e dall’originale book trailer che verrà proposto al pubblico, è proprio la scrittrice: “Siamo poco educati alla complessità – afferma Annarita Lorusso – perciò si tende a separare tutto in tutti i campi, avendo l'illusione che tutto sia così in ordine. Lo stile di questi pensieri nasce dalla curiosità, dalla necessità di dar vita alla parola. Voler "vedere" (sentire) il respiro della parola è come sentire il respiro dell'universo. Spero che questi pensieri conducano sempre più verso l’“ecologia della mente", permettendoci di sentire il reale e non solo la realtà; di sentire l'autenticità dell'universo per una comunicazione universale, perchè laddove c’è l'universale non c'è omologazione”.
Alla presentazione del volume, curata dal giornalista e critico letterario Domenico Fumarola ed introdotta da Marco Molinari, prenderanno parte la scrittrice ed il musicista Vito Spinosa. Il testo sarà presentato anche domenica 5 dicembre presso il locale “Ueffilo - Cantina a Sud” in via Donato Boscia 21, a Gioia del Colle (BA).

segnala:

Massimo Nardi

Mostra di SIGFRIDO BARTOLINI "NEL SEGNO E NEL VETRO" - CENTRO ESPOSITIVO ANTONIO BERTI - SESTO FIORENTINO - FIRENZE

La Soffitta Spazio delle Arti


28 novembre 2010 – 23 dicembre 2010

“ La Soffitta Spazio delle Arti – Centro Espositivo Antonio Berti”

Sesto Fiorentino (FI)



SIGFRIDO BARTOLINI

nel Segno e nel Vetro

a cura di Giulia Ballerini



UNA DUPLICE “MOSTRA” A SESTO FIORENTINO

Per la prima volta esposte le riproduzioni su materiale trasparente e a grandezza naturale delle “14 Vetrate Moderne Istoriate” di Sigfrido Bartolini


Dal 28 novembre al 23 dicembre si terrà a Sesto Fiorentino Sigfrido Bartolini – nel Segno e nel Vetro, una mostra che coinvolgerà contemporaneamente due sedi espositive in città: “La Soffitta Spazio delle Arti” e il Centro espositivo “Antonio Berti”. Un evento che si sdoppia con l'obiettivo di collegare due importanti spazi presenti sul territorio, valorizzando sia la pluridecennale tradizione espositiva de “La Soffitta” – situata nella parte alta della città – sia il nuovo Centro “Antonio Berti”, inaugurato nel 2009 e più vicino al centro di Sesto.

Da qui il nome dell’iniziativa, AltoBasso, fortemente voluta e sostenuta dall'Amministrazione Comunale, che negli ultimi anni sta portando sul territorio sestese mostre artistiche di alto livello, per offrire nuove occasioni di promozione culturale e artistica. L'appuntamento di fine 2010 è dedicato a Sigfrido Bartolini, pittore, incisore e scrittore, figura di calibro internazionale, ma anche presenza artistica radicata nel territorio sestese.

Infatti la doppia sede espositiva, nella scelta della curatrice Giulia Ballerini, sottolinea due diversi aspetti della complessa produzione dell'artista: la Grafica (xilografie, acquaforti, litografie), che ha reso celebre Bartolini a livello internazionale – basti pensare alle 309 xilografie che illustrano il suo Pinocchio, famoso nel mondo – e che verrà mostrata negli storici locali de “la Soffitta Spazio delle Arti” di Colonnata; le 14 Vetrate Moderne Istoriate, realizzate per la Chiesa dell'Immacolata a Pistoia, alle quali sarà dedicata l'esposizione presso il “ Centro espositivo Antonio Berti”. Sigfrido Bartolini, nel segno e nel vetro, dunque.

La mostra sulle Vetrate di Sigfrido Bartolini è la prima in assoluto che viene fatta in Italia, dopo l'inaugurazione ufficiale delle 14 Vetrate collocate all'interno della Chiesa pistoiese nel 2007. Non poteva che avvenire a Sesto Fiorentino, in cui e da cui quelle Vetrate sono letteralmente nate.

Sigfrido Bartolini legò infatti il suo nome al territorio sestese proprio attraverso il laboratorio “ Vetrate Artistiche Fiorentine”, in cui realizzò, nel 2005-2006, la sua ultima e monumentale opera, degna della più alta tradizione artistica.

Attraverso un suggestivo e innovativo percorso espositivo, il neonato “centro Antonio Berti” ospiterà, per la prima volta le 14 riproduzioni, su materiale trasparente e a grandezza reale (mt. 3,00 x 0,70) delle Vetrate di Sigfrido Bartolini, che sono ormai diventate una sorta di testamento artistico che l' Artista ci ha lasciato prima della sua scomparsa (24 aprile 2007).

I disegni, i bozzetti preparatori, i cartoni, gli acquerelli esposti aiuteranno a comprendere l'incubazione e la nascita dell'ultima opera di Bartolini, che poco prima di morire è riuscito a immortalare la sua arte, realizzando e concludendo un'opera che rimarrà per sempre patrimonio della collettività.



Il catalogo della mostra

è stato realizzato da

Edizioni Polistampa, Firenze.



Allestimento della mostra

Francesco Mariani



SIGFRIDO BARTOLINI - NEL SEGNO E NEL VETRO

28 novembre - 23 dicembre 2010

a cura di Giulia Ballerini

Inaugurazione – domenica 28 novembre

ore 10.30 - Centro Espositivo Antonio Berti / via Bernini 57

ore 12.00 - La Soffitta Spazio delle Arti / piazza Rapisardi 6

Centro Espositivo Antonio Berti

Via Bernini 57 – Sesto Fiorentino

dal lunedì al sabato – dalle 16.00 alle 19.30

domenica – dalle 10.00 alle 12.00 / dalle 16.00 alle 18.30

La Soffitta Spazio delle Arti

Piazza Rapisardi 6 – Colonnata (Sesto Fiorentino)

dal martedì al venerdì – dalle 21.00 alle 23.00

sabato – dalle 16.00 alle 19.30

domenica – dalle 10.00 alle 12.00 / dalle 16.00 alle 18.30

tel. 335 6136979 - www.lasoffi tta.net


Ufficio stampa: Daniela Lombardi – tel. 0574 32853

cell. 339 4590927 – e-mail: info@danielalombardi.it



info mostra: Comune di Sesto Fiorentino / URP

tel. 055 4496235 – www.comune.sesto-fiorentino.fi.it

segnala:

Daniela Lombardi

A Margherita di Savoia si celebra l’Unità d’Italia con la mostra su I Padri Fondatori

Margherita di Savoia è la prima trasferta della mostra dopo il Senato. Un evento importante per la Puglia e per il Sud. Perla dell’evento e oggetto feticcio è la Costituzione della Repubblica Romana.

Roma 26 novembre. Sarà la bellissima mostra su I Padri Fondatori ospitata nei mesi scorsi dal Senato e curata dall’Istituto per la Storia del Risorgimento, a celebrare i 150 anni dall’Unità d’Italia a Margherita di Savoia (BAT). Il Sindaco Gabriella Carlucci, impegnata attivamente per il rilancio e la valorizzazione del territorio con la programmazione e ideazione di molti eventi culturali, ha infatti annunciato che la mostra-evento verrà ospitata dal Torrione a partire dal 18 novembre, per due mesi, fino al 18 gennaio.
La mostra si snoda lungo tre tappe diverse: i precursori dell’unità nazionale, i padri fondatori e la costruzione del pantheon dei padri della patria. E’ un viaggio nella memoria, un percorso storico che racconta la nascita dell’Italia Unita attraverso documenti e cimeli del Risorgimento. Decine di opere tra libri, manoscritti e ritratti che documentano la vita e il patriottismo di chi contribuì a fare dell’Italia un unico stato, politicamente, militarmente e culturalmente.
Ecco dunque tra i preziosi documenti: la versione del più noto testo dell’Illuminismo italiano , il “Dei delitti e delle pene”, scritto nel 1764 da Cesare Beccaria. Ma sarà possibile ammirare anche la spada appartenuta a Giuseppe Mazzini, il cappello di Giuseppe Garibaldi, la maschera mortuaria di Camillo Benso di Cavour o i manoscritti pubblici e privati di Ugo Foscolo. Alcune opere di Manzoni, il libro di Vincenzo Gioberti Del primato morale e civile degli italiani e dipinti rarissimi di epoca risorgimentale.
Particolare attenzione è stata riservata alla stampa periodica dell’epoca che diede un fondamentale contributo alla diffusione degli allora nuovi ideali di libertà e liberazione.

Perla dell'evento e oggetto feticcio è la Costituzione della Repubblica Romana, emanata il giorno stesso in cui quest'ultima cadeva, il 4 luglio del 1849. Il documento non rappresenta tuttavia il solo risorgimento romano, ma rimane ancora attuale visto che servì come fonte d'ispirazione per la Carta del 1948.
La Costituzione apparirà anche in una litografia nella quale viene ritratta nelle mani di un Giuseppe Mazzini posto tra il Colosseo e la basilica di San Pietro, luoghi simbolo delle due fonti da cui il documento, e poi l'intero Risorgimento, prese ispirazione: la classicità e l'etica cristiana. Sul fondo della stampa una frase del rivoluzionario rende chiara quest'ultima idea: ''Dio é Dio e l'umanità é il suo profeta''.
In contemporanea all’interno della sala proiezioni dello spazio espositivo verrà offerto in visione al pubblico il film “Il Gattopardo”, celeberrimo film del 1963 diretto da Luchino Visconti e tratto dal romanzo di Giuseppe Tomasi Di Lampedusa.

La città che porta il nome di una grande regina d’Italia doveva per forza ospitare una mostra di rilievo nazionale così bella e significativa, per la quale Margherita di Savoia ha bruciato la concorrenza di tanti. – ha dichiarato il Sindaco Gabriella Carlucci – Dopo il grande successo della Gioconda Nuda, sono orgogliosa di questo importante risultato che costituisce un inedito non solo per la Puglia ma per tutto il Mezzogiorno. Questo è uno dei tanti eventi artistici e culturali che saranno ospitati nel Torrione di Margherita di Savoia nel corso dell’inverno.

“Questa mostra è un’occasione per testimoniare la validità degli ideali risorgimentali. Contrariamente a quanto affermava Massimo D’Azeglio “fatta l’Italia bisogna fare gli italiani”, questa iniziativa dimostra come l’Italia culturale fosse preesistente rispetto all’Italia politica. Letterati, scienziati, artisti e politici, crearono quindi le premesse ideali per la costruzione dell’Italia unita. – ha affermato il Prof. Marco Pizzo, vicedirettore del Museo Centrale del Risorgimento – Istituto per la storia del Risorgimento italiano.

Per informazioni: Ufficio stampa Sindaco Gabriella Carlucci: 339 49 27 988

Il Mondo di Escher apre le porte fino al 6 gennaio a Udine

IL MONDO DI ESCHER
A Udine un imperdibile viaggio nell'universo dell'impossibile creato dalle opere del grande maestro della grafica e dell'incisione.
Un viaggio nella mente e nella mano del maestro per eccellenza della grafica e dell'incisione, per entrare in un mondo dove il pensiero rigoroso e la creatività visionaria si amalgamano per dar vita a un universo dell'impossibile che, paradossalmente, poggia su fervide logiche.
È quanto propone la mostra monografica di Escher, noto in tutto il mondo per le sue opere in cui arte e pensiero scientifico si fondono e si contaminano a vicenda con esiti spettacolari e fantastici.
Ad accogliere la prestigiosa esposizione, organizzata da Bianco&Nero con la collaborazione della Fondazione M.C. Escher di Baarn (Olanda) e dell'Associazione culturale vicino/lontano, è Casa Colombatti-Cavazzini, collocata nel cuore del centro storico di Udine e uno dei più bei palazzi della città.

L'esposizione propone al pubblico un'ampia selezione dei lavori più noti e suggestivi del grande incisore olandese e, con essi, l'essenza del suo pensiero e del suo lavoro, quella straordinaria manipolazione di tempo e spazio che riesce a creare, con effetti fantasmagorici, un nuovo mondo che vive di logiche e regole proprie e sovverte lo spazio e il tempo per rimodellarli in forme nuove e distorte.

In questa seconda realtà Escher innalza costruzioni impossibili, mette sotto la lente l'infinito ed esplora il mutare fluido delle forme che trasforma gli uni negli altri gli elementi e le creature del mondo.

Visto il grande successo di pubblico ottenuto dalla mostra durante le giornate di Bianco&Nero, la prestigiosa kermesse culturale che ha portato a Udine grandi nomi dell'arte e del cinema, della musica e del giornalismo, la mostra "Il mondo di Escher" è stata prorogata, in collaborazione con il Comune di Udine, fino al 6 gennaio 2011 e si presenta come un viaggio imperdibile tra le opere di uno straordinario artista.




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IL MONDO DI ESCHER
FINO AL 6 GENNAIO 2011
Casa Colombatti - Cavazzini, via Cavour 14 - Udine
Orari di apertura: fino al 22 dicembre 2010 dal lunedì al venerdì dalle ore 15.00 alle ore 19.00 - il sabato e la domenica e i festivi dalle ore 10.00 alle ore 20.00
dal 23 dicembre 2010 al 6 gennaio 2011 tutti i giorni dalle ore 10.00 alle ore 20.00
il giorno 25 dicembre 2010 CHIUSO
Biglietto di ingresso: 5 euro
http://www.biancoeneroudine.com/

Bianco&Nero è organizzato dalla Regione Friuli Venezia Giulia e dall'Agenzia TurismoFVG in collaborazione con l'Associazione Bianco&Nero, l'Associazione culturale fotografica Signum, l'Associazione culturale Vicino/lontano, Azalea Promotion, il CEC - Centro Espressioni Cinematografiche, il Centro d'Arti Visive Visionario, il Centro culturale Il Villaggio, la Cineteca del Friuli, il Circolo damistico di Tolmezzo, la Civica Accademia d'Arte Drammatica Nico Pepe, il Comune di Udine, il Coro del Friuli Venezia Giulia, la Federazione Dama FVG, la Federazione Scacchistica Italiana - C.R. FVG, la Fondazione Corriere della Sera, la Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone, le Giornate del Cinema Muto e l'Università degli Studi di Udine.
Bianco&Nero è sponsorizzato dalla Provincia di Udine, Camera di Commercio di Udine e Fondazione CRUP e ha il patrocinio del Comune di Udine.

segnala:

Exibart

Ecco i nomi dei 4 vincitori della settima edizione del Premio Celeste 2010

sono Laura Bisotti, Mario Rossi, Paola Sunday e i Quiet Ensemble i quattro vincitori della VII edizione del Premio Celeste che si sono aggiudicati i 20.000 euro per le categorie pittura, fotografia e grafica digitale, video e animazione, installazione, scultura e performance, su una short list di 40 concorrenti.



Nella serata del 19 novembre, la giuria della settima edizione composta da Gabi Scardi e Julia Draganovic, ha ricevuto le preferenze espresse dagli artisti in gara, che con il proprio voto hanno assegnato la vittoria, e annunciato al grande pubblico intervenuto - e a coloro che seguivano live la diretta in streaming sul sito di Celeste - il nome dei premiati, nell'ambito di una grande festa dell'arte.



L'opera di Laura Bisotti

http://www.premioceleste.it/opera/ido:57202/

Giovane piacentina, classe 1985, intitolata Appunti, è un percorso sullo spazio… tanto in pittura come nel disegno, spiega l'artista - ricerco sempre orizzonti lunghi e piani. Tutto comincia dalla passione per i paesaggi in cui sono nata - i campi della Pianura Padana. Si tratta di opere che hanno una doppia possibilità di lettura, una più ampia in cui risultano essere dei vasti paesaggi e una più ravvicinata e intima in cui si notano i singoli frammenti che li compongono.



Mario Rossi ha presentato uno scatto dal titolo synchronicity 1

http://www.premioceleste.it/opera/ido:52400/

Come in tutte le sue opere, l'artista napoletano osserva, interpreta e descrive le proprie analisi sul mondo esterno con un linguaggio lineare, efficace, stilizzato ed essenziale che ha proprie specifiche identità. Egli scompone e frammenta la realtà che osserva costruendone un'altra, diversa e nuova per forme e contenuti, che si ispira al proprio intimo e si nutre della propria sensibilità.



E' di Napoli anche Paula Sunday

http://www.premioceleste.it/opera/ido:58425/

Vincitrice della categoria video & animazione, con l'opera Fabbrica (from "That's all, folks!" project). Di sè questa giovane artista dice: nel 19 gennaio del 1981, mentre a New York Francesca Woodman si toglieva la vita gettandosi dalla finestra del suo appartamento, a Napoli io venivo al mondo. Ventitrè anni dopo mio padre assecondava il mio destino regalandomi una nikon f10 trovata in un vecchio cassetto. Così ho cominciato ad autoritrarmi perchè non avevo una modella. Oggi non saprei più farne a meno.



Per la categoria scultura, installazione, performance vince l'immaginario visionario dei Quiet Ensemble (Fabio di Salvo e Bernardo Vercelli)

http://www.premioceleste.it/opera/ido:61744/

Vivono e lavorano tra Roma e la Danimarca), con l'opera Quintetto. Sottolineando la grandezza dei più piccoli eventi, spostando l'attenzione sui principi della casualità, sulle cause ed effetti del caos e del suo opposto, il desiderio è quello di riproporre la meraviglia infantile, di smuovere lievemente la consapevolezza dormiente dell'ordinario, ripresentando un evento comune rivelandone la magia.



Le opere dei vincitori e degli altri 36 finalisti saranno in mostra presso la Fondazione Brodbeck a Catania fino al 23 novembre. Selezionate con il supporto di 20 critici e curatori rappresentano un interessante ritratto della nuova scena emergente che si affaccia all'orizzonte della creatività italiana, cimentandosi con le arti della pittura, della fotografia e grafica digitale, dell'installazione, scultura e performance, del video & animazione. Il criterio di selezione è assolutamente inedito, con un approccio partecipativo e democratico: la settima edizione – spiega Draganovic - è stata contrassegnata da un'innovazione non da poco: oltre alla scelta di avere un comitato che si è reso disponibile a valutare tutte le 1.865 opere presentate nelle 4 categorie del Premio, per la prima volta le selezioni di ogni membro della giuria sono state pubblicate online. Nel corso della serata di premiazione Julia Draganovic e Gabi Scardi hanno più volte sottolineato l'importanza di quest
o sistema di votazione e i vantaggi che derivano dalla piattaforma online che permette a critici e curatori di venire in contatto con moltissimi giovani artisti della scena italiana e internazionale e, grazie al network, conoscere ed apprezzare le loro opere.



Vedi tutte le opere candidate al Premio Celeste 2010:

http://www.premioceleste.it/opere/pg:it10/






Steven Music e il Celeste team

Si è conclusa sabato 20 novembre la cerimonia di premiazione del primo concorso Mostra d'Arte Sacra e/o paesaggi rurali di Martina Franca”.

SABATO 20 Novembre ore 17,00 alla cerimonia di premiazione delle opere al Palazzo della Società Operaia in Piazza Maria Immacolata , hanno decretato i vincitori della prima edizione “S. MARTINO DI TOURS - Mostra d'Arte Sacra e/o paesaggi rurali di Martina Franca”.
PROGRAMMA COMPLETO della manifestazione:

1) "Mostra d’arte Sacra e/o paesaggi rurali di Martina Franca"
Le opere sono state esposte dal 14 al 21 Novembre 2010.

Estemporanea di pittura a tema libero Sabato 13 Novembre 2010: ”Basilica di San Martino - Monumento di Pace -”.
Seguirà ore 13.00 pranzo sotto i Portici

3) Inaugurazione delle opere Domenica 14 Novembre ore 18,00 c/o Palazzo dell’Arcivescovo Nicola Margiotta in Via Cavour, adiacente ai Portici in Piazza Maria Immacolata.

4) Cerimonia di premiazione Sabato 20 Novembre 2010, ore 17.00

5) Intrattenimento musicale Sabato 20 Novembre, ore 20.00 in Piazza M. Immacolata

inaugurazione

Organizzata dall'Associazione Culturale “Artemozioni” di Martina Franca (Ta), dopo L'INTERESSANTE l'esibizione del tenore Gianni Nasti che è stato accompagnato dal bravissimo pianista Egidio Cofano, si è dato il via alla premiazione.


HANNO PRESENTATO:
Lucia Torricella - Presidente
Giuseppe Cantatore - Vice Presidente
SONO INTERVENUTI:
Dott. Franco Palazzo - Sindaco di Martina F.
Don Franco Semeraro - Basilica San Martino
Avv. Francesco Terruli - Assessore Comune di Martina F.
Daniela Tambone - Direttore Artistico


COMITATO D’ONORE

Dott.ssa Maria Teresa Alfonso - Sindaco di Fragagnano
Dott.ssa Teresa Gentile - Giornalista del Corriere del Giorno
Umberto Colapinto - Maestro d’Arte
Prof. Giovanni Liuzzi - Storico dell’Arte - Comitato Scientifico
Dott.ssa Angela Loperfido - Psicologa - Comitato Scientifico
Dott.ssa Emanuela Lops - Laureata in Arti plastiche- Comitato Scientifico
Tonio Cantore - Associazione “Un’altra Martina”

L'elenco dei premiati:

SEZIONE PITTURA ARTE SACRA
3° Posto AMATORE DITULLIO - Noicattaro - titolo dell´opera - " OMAGGIO A RAFFAELLO".
2° Posto DAVIDE CRISTOFARO - Martina F. - titolo dell´opera - " Papa GIOVANNI PAOLO II- Shine -
1° Posto FABIO NICOLETTA - Catanzaro - titolo dell´opera "CROCIFISSIONE"

SEZIONE SCULTURA ARTE SACRA
2° Posto DOMENICO VELLETRI - Bisceglie- Titolo dell´opera -"Pietà
1° Posto - LUCE DI MAGGIO - Martina F. - Titolo dell´opera: LA MADRE


SEZIONE PAESAGGI RURALI
3° Posto ANGELA GIULIANI - Martina F. - Titolo dell´opera "Scorcio di Martina F."
2° Posto MALVASO VITANTONIO - San Marzano di San Giuseppe - titolo: L´ULIVO
1° Posto MATILDE CRUDELE -Acquaviva delle Fonti -Titolo dell´opera: L´ULIVO

ESTEMPORANEA DI PITTURA
2° Posto ROBERTO BASILE - Titolo dell´opera: "San Martino Naif".
1° Posto LUCIA LODESERTO - Titolo dell´opera:" Il segno della fede".

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PREMIO SPECIALE DELLA CRITICA SEZIONE PITTURA PAESAGGI RURALI
LORENZO GASSI - Rutigliano - (Ba) -Titolo dell´opera - Notte bianca in Valle d´Itria
(Notturno).

PREMIO SPECIALE IN OMAGGIO ALLA GIOVANE ETA´ SEZIONE PITTURA PAESAGGI RURALI
DAMIANO GRAPS -Titolo dell´opera - "Antichi colori"


PREMIO SPECIALE
SEZIONE PITTURA ARTE SACRA SU PIETRA PER L´ORIGINALITA´ DELL´OPERA
PINA SOLOPERTO - Fragagnano- Titolo dell´opera- Volti di pietra (calcarenite dipinta ad olio).

PREMIO SPECIALE PER LA SINGOLARITA´ DELL´OPERA SEZIONE ARTE SACRA PITTURA TECNICA MISTA INNOVATIVA - Titolo dell´opera - La Maddalena -
RAFFAELE LONOCE - San Marzano di San Giuseppe- Titolo dell´opera "Eire"

SEGNALAZIONI SEZIONE PITTURA ARTE SACRA
SALVATORE GRANO - Taranto - titolo dell´opera "La Madonna col Bambino e san Giovannino"
ANGELA BARATTA- MARTINA FRANCA - Titolo dell´opera "MADRE DELLA PROVVIDENZA"

Il sito dell'arte

Dal 26 Novembre al giorno 8 Dicembre alla Galleria Cairoli 52 personale che racchiude gli ultimi lavori dell'artista barese GIANNI VALLETTA

maps

Gianni Valletta è nato a Bari il 4 maggio del 1967.
E' arrivato assai precocemente a scoprire la magia espressiva del colore. Autodidatta, espone i suoi primi lavori a partire dal 1985 in numerose manifestazioni nazionali. Nel 1992 nascono i suoi "Sognatori" e da qui in poi incomincia ad affermarsi per la sua originalità espressiva e spregiudicata fantasia. Racconta di amanti su macchine volanti, di teatrini dei bugiardi e di scatole magiche, di città ideali, di figure mitologiche e magiche: scimmie, unicorni, elefanti volanti. E che dire delle invenzioni: convertitore di parole inutili, percettore cosmico, macchina dei desideri ecc.
Tutto questo dipinge l'essenzialità e l'eterna curiosità dello spirito di Gianni Valletta, che considera il sogno come un altro mondo in cui guardare, una porta rivolta 'all'infinito costante' che rende tutto possibile anche camminare sulla luna; sognatori ma allo stesso tempo materializzatori di sogni… Cosa saremmo senza un sogno da realizzare?
Ha esposto in numerose manifestazioni in Italia e all'estero, conseguendo riconoscimenti prestigiosi. Ha realizzato numerose personali ed è presente in collezioni pubbliche e private.


Curriculum

Spazio espositivo degli artisti Polignano '86 collettiva- Scuola magistrale Cisternino '88-'89-'90 personali- Galleria comunale Ferrarese Bari '88 collettiva- Chiostro Palazzo di Città Corato '90-'91-'92-'93 collettive - Spazio espositivo La Baia Bari '92-'93 personali- Galleria il Triangolo Bari '91-'92 collettive- Galleria Alba Ferrara '92 collettiva- Galleria degli Artisti Foggia '92 personale- Premio Nazareth Barletta dal '89 al '07collettive- Galleria comunale Ipogei Matera '90 collettiva- Spazio espositivo Hotel Oriente Bari'92-'93-'95 personali- Galleria Euro 2000 Benidorm '00'collettiva- Palazzo Venieri Recanati '01 collettiva- Galleria Artisti Cremonesi Cremona '97' collettiva- Galleria l'Arcaccio Modugno '97 collettiva- Museo Nazionale Budapest '92 collettiva- Jacob Javitis Center New York '92
collettiva- Museo Nazionale Stoccolma '92 collettiva- Palazzo Pretorio Certaldo '96 collettiva- Galleria dei Minimi Cremona '97 collettiva- Palazzo del EUR Roma '97 collettiva- Castel dell' Olmo Firenze '97 collettiva- Chiesa dell'Amalfitana Monopoli '01 personale- Chiesa di San Felice '02 Giovinazzo collettiva - Monastero San Benedetto Conversano '01 collettiva- Torre Pelosa Bari '03-'04-'05-'06-'08 personali- Expo Arte Bari '98-'99-'01-'03-'08- Arte Padova '01-ì0'- Arte Expo Udine '01- Arte Expo Jesolo '01- Galleria Unione Bari '00 personale- Expolevante Spazio aperto all'arte Bari 'dal '97 al 07'- Galleria Vernissage Bari '05 personale- Stadio della Vittoria Bari '05 collettiva- Palazzo Marchionale Putignano '05 collettiva- Galleria Linea Arte Bari '05 collettiva- Galleria Cairoli 52 Modugno '06 '08- collettiva- Telethon BNL Barletta '06 personale- Sala Grigia Foggia '06 personale- Galleria Cairoli 52 Modugno '07 personale- Palazzo della Cultura di Noicattaro '08 collettiva - Castello Carlo V di Monopoli '08 personale - Arte in fiera Longarone '08 - Immagina Arte in fiera Reggio Emilia'08 -Casa del Turista Brindisi '10 - Giorni d'Arte Massa Carrara '10 - Sue opere sono esposte nella Pinacoteca Diocesana di Bitonto.

Hanno scritto di lui: G.Signorile, V.Coppola, G.Delgadodo, G.Spinelli de'Santelena, L.Spinelli, G.Latronico, G.De Cicco, A.Orpel, A.Sciacovelli, R.Gorroux, M.Martinez, I.Dine, N.Lops, G.Morisco

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Il sito dell'arte

SI PRESENTA AL COMUNE DI BARI "L'OMBRELLINO DI SETA" DI ANNA SCIACOVELLI

Lunedì 22 Novembre 2010 alle ore 18:30 nella Sala Consiliare del Comune di Bari sarà presentato il libro “L’ombrellino di seta ed altri racconti” (Messaggi Edizioni, Cassano Murge, Bari, 2010) della scrittrice, poetessa e giornalista Anna Sciacovelli. Saluterà Antonella Rinella capo ufficio di gabinetto del Sindaco e seguirà la relazione di Bice Leddomade, docente universitaria. L’Autrice leggerà alcuni passi dei racconti. Mentre nella seconda parte interverrà Nello Mongelli, direttore del quotidiano Barisera, seguito dall’intervento di Nicola Cutino, presidente di Mondo Antico e Tempi Moderni. Chiuderà l’incontro il critico letterario Lello Spinelli. Interverranno Paolo Cavone e Tonino Andreoli.

www.lobiettivonline.it

Le magnifiche illustrazioni sono del maestro Gino Colapietro

.....E' per me, anche scrivere racconti-e concordo con Sartre- un'impresa, perche scrivere racconti è agire, dunque svelare, rivelare, cambiare....anche se io mi sono limitata a scegliere i fatti e a tradurli in linguaggio, convinta come sono che la perfetta espressione di un fatto è sufficente a dettarne uno stile.

Del resto, per scrivere racconti non è necessario esprimersi con costrutti ingarbugliati ma trasmettere emozioni con stile , piano e scorrevole, con semplicità ed entusiasmo.

Questo perchè la vita degli scrittori è una vita reale e se insieme ci si trova ad essere anche critici si deve cercare di segnare ed individuare il motivo degli extratesti, cioè la somma di dati autobiografici, dei referenti contestuali ed ontologici che stanno, sul modello di Giacomo De Benedetti, attorno alla scrittura e che potrebbero favorirne ogni giudizio.......

Anna Sciacovelli

.........gran parte degli eventi descritti testimoniano l'intento dell'autrice di voler raccontare fatti di costume e comportamenti individuali o di gruppo densi di storie umane a forte valenza emozionale, suffragati da memoria colgonista con sguardo interlocutorio e piglio di curioso viandante:osserva-descrive-partecipa-dialoga ed interagisce con i protagonisti dei suoi racconti, sempre impegnata a suscitare nel lettore attenzione ed interesse alle vicende umane.

un esempio testimoniale in tal senso è l'intera struttura del racconto Il vero amico

Bice Leddomane

LE STORIE MESSAGGI

MESSAGGI EDIZIONI

Via Diego Laudati, 14-

Cassano Murge (Ba)

70020

http://www.messaggiedizioni.it/

Il sitodell'arte

Allianz Bank analizza lo scenario dei mercati finanziari

Forum Finanziario presso l'Hotel Nazionale
Matera
19 NOVEMBRE 2010
ALLIANZ BANK, banca giovane e dinamica dell'internazionale gruppo ALLIANZ, sarà presente a MATERA con un Forum Finanziario, in occasione del quale sarà offerta ai presenti un'analisi dello scenario dei mercati finanziari e le opportunità offerte dal ruolo consulenziale dei Financial Advisors.

L'evento avrà luogo presso l'Hotel NAZIONALE sito in via Giuseppe Di Vittorio ang. via Nazionale (ex Hotel DE NICOLA).

A conclusione del Forum un cocktail di saluto per tutti coloro che parteciperanno.

Perche i Migliori scelgono i Migliori...

Al via il Primo Forum Finanziario di Allianz Bank, organizzato dal Financial Advisor Michele Carlucci, che vedrà la partecipazione di importanti esponenti della finanza mondiale. L’incontro avrà luogo venerdì 19 novembre 2010 nella sala meeting dell’Hotel Nazionale di Matera. In agenda per questa prima edizione tre temi caldi: il trend dei mercati finanziari, l’attuale congiuntura dell’economia reale e le tematiche previdenziali. L’obiettivo della serata è offrire ai risparmiatori un orientamento, un’informazione chiara e corretta
che è alla base dell’operato dei financial advisors di Allianz Bank. “Perché i migliori scelgono i migliori” questo è il tema della serata; non a caso all’incontro parteciperà anche Morgan Stanley, partner di Allianz Bank nella realizzazione dell’innovativo servizio/prodotto “Challenge Team”. L’iniziativa promossa da Allianz Bank, che avrà inizio alle 18,30, prevede un intervento di Niccolò Rabitti, relationship Manager di Morgan Stanley, seguito da quello di Diego Brivio, Responsabile delle relazioni esterne di Allianz Bank.

(fonte sassiland)

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Amalia Di Lanno

Charles Avery a EX3 Centro per l'Arte Contemporanea di Firenze

ONOMATOPOEIA PART I
inaugurazione venerdì 19 novembre ore 18.30 a cura di Arabella Natalini Ex3 Firenze


EX3, Centro per l'arte contemporanea di Firenze inaugura venerdì 19 novembre 2010 Onomatopoeia part I, prima mostra di Charles Avery in uno spazio pubblico italiano, realizzata in collaborazione con Frac Île de France/Le Plateau di Parigi e Kunstverein di Hannover.

Artista scozzese, nato nel 1973, Charles Avery vive e lavora a Londra. Dal 2004 si dedica ad un unico progetto: The Islanders.

Attraverso testi, disegni, installazioni e sculture, The Islanders descrive la vita su un'isola immaginaria, dotata di una sua geografia, una sua flora, una sua fauna. Un esploratore conduce lo spettatore alla scoperta dei segreti dell'isola, dei suoi abitanti e delle leggi particolari che la governano.

Quello creato da Avery è un mondo complesso, strutturato secondo regole precise, in cui ogni cosa ha un suo nome e una sua funzione. Onomatopoeia è la città al centro dell'isola immaginaria, i Noumenons sono animali che nessun cacciatore ha mai potuto catturare, l'arcipelago dell'Assioma di Wittgenstein è circondato dall'Oceano Analitico....

L'immaginazione straripante di Avery, la sua sorprendente inventiva, non sembrano conoscere limiti. La creazione e la descrizione minuziosa di un'infinità di personaggi, di divinità, di scene e di fenomeni tendono a confondere lo spettatore, sia per il loro grado di finzione, sia per la loro perfetta singolarità. Quella dell'artista è una grande impresa fittizia che, per alcuni aspetti caratteristici, ricorda quelle di illustri predecessori come William Faulkner, Luis Borges o, nel campo dell'arte, Marcel Broodthaers.

In mostra, oltre a numerosi lavori su carta, sculture e videoinstallazioni, saranno presentati una selezione di libri e film da cui l'artista ha tratto ispirazione e un disegno, The port of Onomatopoeia, di oltre cinque metri di larghezza.

Il grande disegno costituisce il cuore della mostra: "Utility", una delle numerose navi che accompagnano turisti e avventurieri sull'isola, ha appena attraccato. Il molo è un via vai di nativi, venditori, turisti con indosso la popolare maglietta con la scritta "I counted the gods and they are infinite", strani animali e mille altri personaggi ambigui. Le due porte di ingresso, "dovere" e "identità", forniscono una prima indicazione della principale attrazione della città: l'eterna dialettica.

Al disegno The port of Onomatopoeia è dedicata la pubblicazione prodotta dal Centro EX3, in collaborazione con Frac Le Plateau e Kunstverein di Hannover, edita da Koenig Books (London).





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Charles Avery. Onomatopoeia part I
19 novembre 2010 / 9 gennaio 2011
Orario di apertura: dal mercoledì alla domenica, dalle 11.00 alle 19.00 - venerdì fino alle 22 Chiuso il lunedì e il martedì
EX3 - Centro per l'Arte Contemporanea
Viale Giannotti 81/83/85 - 50126 Firenze
Per informazioni: tel 055 6287091 - http://www.ex3.it/ - info@ex3.it

Ufficio Stampa: Davis & Franceschini
tel. 055 2347273 - fax 055 2347361
davis.franceschini@dada.it ; http://www.davisefranceschini.it/
Comunicazione: Neri Torrigiani
tel. 055 2654589 - fax 055 2654590
http://www.torrigiani.com/

Exibart-segnala

Ai Magazzini della Lupa di Tuscania “Il fantastico mondo del circo Harryson” di Daniele Vita

Sabato 20 novembre alle ore 17 vernissage della mostra fotografica “Il fantastico mondo del circo Harryson” di Daniele Vita proposta dall’Associazione culturale Magazzini della Lupa di Tuscania. Daniele Vita, vincitore nel 2008 del Toscana Foto Festival, ha fatto del reportage la base del proprio linguaggio espressivo, occupandosi di teatro sociale nell’ambito della detenzione, delle diverse abilità e del fenomeno dell’immigrazione in Italia. Ha collaborato con l’Anci per la realizzazione della campagna sociale sui richiedenti asilo e sui rifugiati. Le foto de “Il fantastico mondo del circo Harryson” ci proiettano e ci invitano a riflettere sul mondo dell’infanzia circense, sulla giocosa e libera vitalità di bambini che vivono una diversa socialità di valori tra coetanei.

Segnala Vincenza Fava

STUDIO 254 SHOW: IL NOSTRO PROGRAMMA E' APERTO AI GIOVANI DI TALENTO CHE VOGLIONO ENTRARE IN TIVU

DI CESARE LANZA



Care amiche e cari amici,

vi chiedo scusa per la lunga assenza. Niente di preoccupante: per una volta, non ci sono stati inceppi di salute. Solo molto lavoro, molta scrittura, molta lettura. E moltissimo tempo dedicato alla mia Accademia Studio 254. Quest'anno ho introdotto una novità a mio parere importante: ho rinunciato del tutto alla teoria, che non ho mai amato, e ho deciso di mandare sul fronte di guerra, subito, i nuovi iscritti. E qual è questo fronte? Semplice. I nuovi iscritti, con la mia impostazione e le mie indicazioni, e sotto la guida di altri allievi dell'Accademia - i più meritevoli e i più disponibili - realizzano un programma settimanale per Gold Tv Italia. Il programma si chiama "Studio 254 show", dura un'ora e mezza ed è visibile al venerdi sera in prima serata alle 20.30 su Gold Tv Italia e alla domenica alle 17.45 su Gold Sat (856 e 903 del pacchetto Sky).

La novità è piccola, semplice e però anche, nei suoi limiti, rivoluzionaria. Niente lezioni ai banchi, niente lavagna, niente Lanza ex cathedra: tutti in qualche modo si occupano del programma: ci sono gli autori, i collaboratori ai testi, gli assistenti in studio, ovviamente conduttori e conduttrici, cantanti, imitatori, improvvisatori, comici, battutisti, collaboratori alla regìa.
L'esperimento sta funzionando in maniera per me entusiasmante perchè, alla radice, adoro scoprire talenti e metterli nella condizione di avere le carte in regola per decollare. "Studio 254 show" andrà in onda fino a maggio 2011 e ho la presunzione di dire che, dopo trentadue puntate, e probabilmente anche prima, tutti gli allievi dell'Accademia, vecchi e nuovi, saranno in grado di affrontare qualsiasi colloquio di lavoro, pronti a inserirsi - ovviamente in ruoli diversi - in qualsiasi programma. Pronti ad affermarsi, se ci saranno opportunità e se i ragazzi sapranno cogliere gli attimi fuggenti...

Il programma - che alterna in modo giocoso momenti di riflessione e momenti brillanti - ha un impianto interessante. In questi anni si discute molto di televisione trash e di televisione di qualità (anch'io sono stato stressato e tormentato da questo finto, ipocrita e fortuito dilemma). Studio 254 show, scherzosamente, propone ai telespettatori ciò che nelle intenzioni vorrebbe essere di qualità e ciò che vorrebbe essere trash. Tutto è sdrammatizzato e gli interventi si confondono: ciò che è proposto come trash potrebbe risultare di qualità, e viceversa: la qualità potrebbe essere più trash del trash. Questa è la televisione e questa è la vita: una mescolanza continua di probabile o certa volgarità e presunta, o raramente reale, intelligenza.

Da una parte ci sono gli opinionisti che sostengono la qualità, dall'altra quelli che non hanno timore di sostenere il trash. In mezzo c'è un personaggio, Limen, (Giada Di Miceli) distesa per terra. E' un simbolo: è seminuda, ma non scandalosa. Un velo in meno e potrebbe essere giudicata trash, un velo in più e potrebbe aspirare alla qualità. Non parla, dice solo una frase insensata ("Quella bella è mia sorella"). Una parola in più e Giada nel ruolo di Limen da enigmatica, dall'helzapoppin potrebbe rotolare nel trash... un approfondimento in più (chissà se mai ci sarà) e potrebbe aspirare alla qualità. Per il momento, con le sue forme immaginate più che osservate, Giada nel ruolo di Limen è obbligata dalla televisione (o dalla vita?) a una statica indecisione, a dire una frase in apparenza incomprensibile. E chissà se mai si vedrà sua sorella, che puntualmente è definita quella bella.

Ci sono due conduttrici, Francesca Lana e Viviana Bazzani, belle e brave, un aspirante conduttore, l'ex "grande fratello" Andrea Spadoni, presto saranno messi alla prova altri futuri conduttori, Dante Borzone e Pablo De Rosa. C'è Damocle, interpretato da Michele Arcaroli, pronto a sparare sentenze, che spesso poco hanno a che vedere con quanto si è visto in scena, e pronto a gridare "Alt!" e a tagliare la testa con una spada vera a chi sia da lui considerato responsabile del trash insostenibile (finora non è accaduto...). Ci sono tre professionisti, da sempre vicini all'Accademia, il bravissimo Gabriele Marconi, ex Bagaglino (ma io lo vedo in futuro come attore anche drammatico) e l'imitatore Enzo Costanza: fantastico il loro duetto, in "L'uselìn della comare", rispettivamente come Papa Ratzinger e Silvio Berlusconi. Dirompenti le imitazioni anche di Bossi, Vespa, Di Pietro, Luca Giurato e altri protagonisti della televisione e della politica. E c'è l'attrice brillante Barbara Lay (sangue blu!...), talento comico di sicuro avvenire. E grande professionista per le musiche è il maestro Roberto Tucciarelli, che ha lavorato con me in varie occasioni, a Canale 5. Allievi molto promettenti sono Emanuele Puddu, passionale opinionista, l'imprevedibile Roberto Caldara, la disciplinatissima e sempre sorridente Marilag Marra, la pungente Ilaria Ammirati, il bravo "ricercatore" Sante Alagia, e Paolo Lucangeli di fantasia alluvionale. Sovrintende una troika di autori: Tatiana Bellisario, Donato Moscati e Vincenzo Scardapane, con il sostegno davanti e dietro le quinte di Fabio Marson, Placido Cavallaro, Simona Pugliesi, Michela Altoviti. Leo Todaro, di Gold tv, è l'ottimo regista. Molto generoso e disponibile è l'ex allievo Michele Bottalico, per tutta la parte tecnica. Futura "star", divertente, è Sandra Ero, bella nigeriana, nel ruolo/tormentone di una ragazza di Anagni, città di cui esalta "la gente semplice", mentre lei è pronta a intrufolarsi di continuo in scena, con la volontà di diventare un nuovo personaggio della tivu. E Regina Aronne, un autentico folletto, specialista di stornellate popolari; e Michela Lupo, impegnata in entusiasmanti parodie (memorabile quella di Veronica Lario nella "Berlusconeide").



Al mio fianco, l'amico psichiatra Domenico Mazzullo, con interventi di inequivocabile, questa volta sì, qualità, su personalità, bizzarrie e decadenza (non solo) della tivu. Ovviamente è coinvolto fino agli occhi il gruppo dell'Accademia: Tony Eustor, con me da trent'anni, eclettico come autore, manager e amministratore; Antonietta Serra per i costumi, la scenografia e i rapporti organizzativi con gli iscritti all'Accademia, Antonella Parmentola, la scrupolosa coordinatrice, e Betta Galletti, "la perfettina", segretaria di edizione. In scena anche il pittore e scultore Gabriele Giardini, che dipinge e disegna secondo il suo estro e gli imput che arrivano dallo studio.

Ogni settimana si affronta un tema di attualità. Fino ad oggi: il caso Mora e Corona, le polemiche sui gay, la vicenda Fiat con le clamorose esternazioni di Marchionne, il centocinquantenario dell'unità d'Italia.
Ogni settimana, anche un ospite prestigioso, che dialoga e si confronta con gli allievi.



Ps. Chi volesse iscriversi all'Accademia, proponendosi per un ruolo davanti o dietro le quinte nello show, può seguire le indicazioni di questo sito. O anche, più semplicemente, scrivermi direttamente, parlandomi di aspirazioni e vocazioni, all'indirizzo email: cesare@lamescolanza.com

PRESS OFFICE DANIELA LOMBARDI 339-4590927 0574-32853

Due fotografi catanesi a Los Angeles

Quattro giovani fotografi italiani a Los Angeles per raccontare “Quiete e metamorfosi del tempo”.
Resta aperta sino al 7 dicembre la mostra di Massimiliano Leanza, Laila Pozzo, Tea Falco, Matteo Vinti curata da Anna Dusi all'ADC Contemporary Art Gallery, che registra il patrocinio del’l'Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles.
Quattro visioni, due generazioni a confronto, poetiche attigue.

La mostra vuole creare una rete di possibili allusioni e contrasti tra le identità e le visioni degli artisti.

“Respirare memorie, storie e luoghi in bianco e nero”, si legge nella presentazione della mostra.



MASSIMILIANO LEANZA è nato nel 1970 e cresciuto a Catania. Si è avvicinato alla fotografia a venti anni, spinto dal forte desiderio di ritrarre persone e situazioni legate alla sua vita. Il suo viaggio verso l'approfondimento della sua intuizione e ispirazione visiva lo ha portato a Roma, dove ha frequentato l'Istituto Europeo di Design. L`artista definisce il suo rapporto con le immagini come quel "legame misterioso" che evoca profumi, colori e memorie lontane. In alcune manca qualsiasi traccia di vita, quasi come una scenografia senza attori, o un sogno lucido e misterioso che colpisce per la sua atmosfera non descrittiva. Alla radice della sua arte, tuttavia, è sempre presente l’immaginazione e il desiderio di esprimere e comunicare.

LAILA POZZO è nata a Milano e ha studiato architettura. Ha lavorato con fotografi importanti, tra cui Ralph Gibson, Douglas Kirkland, John Reuter, Joyce Tenneson e Sarah Moon. Per Laila Pozzo la fotografia offre infinite possibilità per "giocare" con l`ambiente che la circonda e interpretare ruoli diversi. In alcuni casi la leggerezza del gioco investe anche gli strumenti tecnici della fotografia, fino alla sperimentazione con una macchina fotografica giocattolo.

TEA FALCO è nata a Catania nel 1986. Le sue immagini suggeriscono atmosfere scritte per una mente che favorisce le improvvisazioni. Come una bambina, non riesce a smettere di giocare. La sua poetica emerge dallo scontro tra il corpo e l'ambiente, tra la mente e l'anima. La maggior parte del suo lavoro rappresenta un atto autobiografico. Per contrastare un senso di dissociazione dal mondo esteriore, la joie de vivre si esprime attraverso una sequenza fotografica di memorie intitolata "Emotional Action”.

MATTEO VINTI è nato a Perugia, Italia, nel 1986. Ha studiato fotografia con Miguel Lombroni, e scrittura creativa con Antonella Giacon. Chiama la sua serie fotografica “paesaggi-emotivi” dell'umano, lo spirito dell`eternità, dove la misura di grandezza è la Pura rappresentazione dell`anima. Il suo lavoro segue un percorso organico che rispetta l`esperienza dei sognatori. La sua arte, narrativa e concettuale allo stesso tempo, mantiene sempre intatta una coerente visione poetica.

La mostra fotografica rimarrà in rassegna fino al 7 dicembre 2010.
Info al 323-839-5786, email a adcgallery@gmail.com



ADC Contemporary Art Gallery è situata nel cuore di Downtown Los Angeles, nel famoso ARTS DISTRICT, al FACTORY PLACE ARTS COMPLEX .
La Galleria, fondata nel 2005, è dedicata alla promozione di artisti nazionali e internazionali, e rappresenta un numero considerevole di artisti rinomati e apprezzati da collezionisti internazionali affermati offrendo arte di qualità e originale, accessibile anche a collezionisti emergenti. La galleria è riconosciuta a livello internazionale per la grande varietà di Art Exchanges, art residenze e workshops per artisti.
ADC Contemporary Art Gallery
Factory Place Arts Complex
Arts District, Downtown Los Angeles
1330 Factory Place ,BUILDING i
Los Angeles, CA, USA 90013¬¬
Phone: 323-839-5786¬ Emails: adcgallery@gmail.com Website: http://www.artdecollectors.com/





La mostra è curata da Anna Dusi



Giuseppe Savà
peppesava@gmail.com

Atelier degli Artisti Roma

Mostra collettiva "Piccole Evasioni"

Inaugurazione giovedì 18 Novembre alle 18.30

Dal 18 al 28 Novembre 2010



Artisti:

Ilaria Barzilai, Marialuisa Angeletti, Tiziana Di Bartolomeo, Erri Rossi, Alessandro Sciarretti, Cecilia Di Ciolo, Angelo Pantaleo, Maria Enrica Nardi, Alessandra Meli, Giada Fioramonti , Gabriella Tolli, Elettra Porfiri, Monica Lelli, Marisa Bellini, Ivano Petrucci,Tina Loiodice, Elena Ducu, Nicole Auè, Federico Faggion

Una mostra di ampio respiro, che raccoglie opere che sono realizzate con tecniche miste e spaziano dalla tecnica tradizionale con olio, acrilici, fotografia e scultura ottenendo degli effetti pittorici vari e molto interessanti. I lavori rimarranno esposti fino a l 28 novembre.

Tiziana Di Bartolomeo




Con differenti modalità linguistiche, espressive e tematiche, un gruppo di artisti espone e presenta opere che si concretizzano in arte emozionale, dove linea e colore sono gli elementi usati in modo specifico per esprimersi : un linguaggio che crea sulla tela o con la materia l’esperienza soggettiva.

Livia Compagnoni.





In collaborazione:

Associazione Espressioni D'Arte info@espressionidarte.it

Associazione A.C.C.A. liviacom@tiscali.it




Atelier degli Artisti

Via dell'Arco di San Calisto, 40

Trastevere 00153 Roma Rm

Tel: 39 06.96.844.351


http://www.atelierdegliartisti.it/

info@atelierdegliartisti








Galleria d'arte

Atelier degli Artisti

Via dell'Arco di San Calisto,40 Trastevere
Roma (Rm) 00153
06.96.844.351 Ada
info@atelierdegliartisti.it
http://www.atelierdegliartisti.it/

Un'opera d'arte è soprattutto un'avventura della mente
(Eugene Ionesco)

Messaggi segreti

con Fabio Testi

Galleria d'arte Brunetti
via di Gello 15/abc
56038 Ponsacco (PI) www.galleriadartebrunetti.com



"Messaggi segreti" è il titolo della mostra retrospettiva del pittore toscano Fabio Calvetti, uno dei massimi rappresentanti del movimento artistico denominato "La nuova figurazione italiana", che si inaugura alla Galleria d'Arte Brunetti di Ponsacco domenica 14 novembre alle ore 17.



La mostra sarà presentata dal critico d'arte Silvano Granchi curatore anche de catalogo che raccoglie il suo prezioso testo di presentazione al lavoro del Maestro fiorentino e gli oltre 30 dipinti in esposizione. Nell'occasione, come è piacevole consuetudine ormai da anni, sarà presentato il calendario 2011 contenente le riproduzioni di dodici opere del maestro Calvetti.



Dal 1968, cioè da oltre quarant'anni, la Galleria Brunetti ha collezionato e regalato a moltissimi collezionisti e di semplici appassionati, un susseguirsi di mostre di grandi pittori in un continuo crescendo: dall'antologica dedicata a Renato Natali alle esposizioni di Emilio Greco, Vespignani, Borsato, Serafini, Dova, Maccari. Dagli anni '90 ad oggi gli artisti che espongono hanno nomi famosi: da Brindisi a Squillantini, Possenti, Scatizzi, Borghese, Caffè, Migneco, Treccani, Gonzaga, Alinari, Ghelli, Musante, Talani, Maranghi e Nesi. Artisti di tutto rispetto che hanno contribuito a fare di questo spazio espositivo uno dei più importanti nel panorama artistico regionale e nazionale.



L'esposizione resterà aperta ai visitatori, ad ingresso libero, fino al 24 dicembre prossimo, tutti i giorni dalle 9,30 alle 12,30 e dalle 16,30 alle 20, compresa la domenica. Per informazioni: Galleria d'Arte Brunetti, via di Gello, 15 Ponsacco (Pisa) Tel./Fax. 0587.732792 Cel. 339.8403126 http://www.galleriadartebrunetti.com/ galleria_brunetti@tin.it



Marco Brunetti

Galleria d'arte Brunetti
via di Gello 15/ABC tel.e fax 0587 732792
56038 Ponsacco (PI)
http://www.galleriadartebrunetti.com/

Cerimonia di inaugurazione - Mostra d’Arte Sacra Palazzo dell’Arcivescovo Nicola Margiotta

Palazzo dell’Arcivescovo Nicola Margiotta
Via Cavour 1 - Adiacente ai portici in Piazza Maria Immacolata
Martina Franca, Italy

mappa

L’Associazione Culturale “Artemozioni” di Martina Franca (Ta),
organizza:

“S. MARTINO DI TOURS - Mostra d'Arte Sacra e/o paesaggi rurali di Martina Franca”.

...Siete tutti invitati alla cerimonia di inaugurazione della Mostra Domenica 14 Novembre ore 18,00 c/o Palazzo dell’Arcivescovo Nicola Margiotta in Via Cavour 1, adiacente ai portici in Piazza Maria Immacolata.




PROGRAMMA COMPLETO della manifestazione:

1) "Mostra d’arte Sacra e/o paesaggi rurali di Martina Franca"
Le opere saranno esposte dal 14 al 21 Novembre 2010.

2) Estemporanea di pittura a tema libero Sabato 13 Novembre 2010: ”Basilica di San Martino - Monumento di Pace -”.
Seguirà ore 13.00 pranzo sotto i Portici

3) Inaugurazione delle opere Domenica 14 Novembre ore 18,00 c/o Palazzo dell’Arcivescovo Nicola Margiotta in Via Cavour, adiacente ai Portici in Piazza Maria Immacolata.

4) Cerimonia di premiazione Sabato 20 Novembre 2010, ore 17.00

5) Intrattenimento musicale Sabato 20 Novembre, ore 20.00 in Piazza M. Immacolata





ARTEMOZIONI
Martina Franca (Ta)
tel. 0804806127—cell.3479128126
mail - lucia.torricella@teletu.it

Segnala- Daniela Tambone